De 25 bedste udenlandske film i årtiet

Den eneste gode grund til at lave en liste over de bedste film i en given periode er at inspirere nysgerrighed og samtale, hvilket er målet bag denne oversigt over 25 vigtige fremmedsprogstitler fra 2010'erne, en periode hvor international biograf tilpasset universelle skift inden for teknologi og seerskab, samtidig med at de fik større fodfæste i De Forenede Stater end nogensinde før.

Bestemt, succesen, målt i Rotten Tomatoes scores og Oscars, af en film som Rom (2018) antydede en modtagelighed af amerikanske kritikere (og publikum) for at fejre billetpris; i modsætning til tidligere import fra det 21. århundrede som f.eks Crouching Tiger, Hidden Dragon (2000) eller Helt (2002), Alfonso Cuaróns drama støttede sig ikke på genre troper for popularitet. Men filmens største distributionsaftale via Netflix viste, at kunsthusøkonomien til en vis grad var flyttet online, hvor Cuarón ikke kun sluttede sig til amerikanske auteurs som Martin Scorsese og Coens for at indløse checks fra streaminggiganten, men også Cannes-konkurrenter som Sydkoreas Bong Joon-ho. I mellemtiden har fremkomsten i løbet af de sidste par år af nichetema-streamingtjenester som FilmStruck og Criterion Channel betydet, potentielt, større tilgængelighed og adgang til fremmedsprogede film i fortiden og nutiden - en variation, som de største spillere i online-spillet ( f.eks. Disney) ville lige så snart se snuffet ud, Thanos-stil.



For så vidt som filmene selv går, mens det er umuligt at påtvinge et sæt temaer og tendenser på et globalt værk, ser det ud til, at den sværre realisme, der var så på mode i 2000'erne - primært drevet af succesen fra Dardenne-brødrene - har trukket sig lidt tilbage, hvilket giver mulighed for et mere udformet sæt festival-elskede: Hvis de bliver tvunget til at vælge, vil nogle programmører sandsynligvis nævne den drømmende drift af Apichatpong Weerasethakul som årtiets mest gennemgribende æstetiske indflydelse på ikke-vestlig biograf, mens den dygtige gentrifiering af genre praktiseret af Bong, Park Chan-wook, Nicolas Winding Refn og Guillermo del Toro (som ikke har set tilbage på Mexico siden Pan's Labyrinth) fortsætter med at kaste en lang skygge. Den fortsatte produktion fra Jean-Luc Godard, der mere end nogensinde ligner den sidste mand, der står i sin generation, tilbød et vigtigt argument for den gamle garde, skønt udgydelsen af ​​følelser online efter den i marts død af den geniale New Wave-innovator Agnès Varda vidnede om sin heroiske status blandt yngre filmfilm.



Tak for tilmeldingen!

Tjek din indbakke for en velkomstmail.

E-mail Ved at tilmelde dig accepterer du vores Fortrolighedspolitik og europæiske brugere accepterer dataoverførselspolitikken. Abonner

Listen er ikke rangeret og i stedet ordnet alfabetisk - måske en let vej ud, men min valgte rute uanset. For at forhindre auteurisme i at løbe vildt begrænsede jeg mig til en film pr. Instruktør, men ellers var feltet åbent. Desværre fandt jeg ikke plads til nogen fransk-canadiske film, og (måske er det den engelsk-canadiske i mig) Jeg kan ikke lade være med at føle, at Storbritannien bliver skruet i denne situation, selvom nogle af de nyeste britiske film kunne have gavn af at blive set med undertekster (dvs. Ben Wheatleys Dræbsliste, som også tilfældigvis er min egentlige favoritfilm fra årtiet, på ethvert sprog, for dem der holder score derhjemme). Og i stedet for at prøve at udvælge (eller påtvinge) nogen form for tendenser eller temaer til denne subjektive samling af funktioner, vil jeg bare foreslå det eventyrlystne Ringetone læsere opsøger dem og rapporterer tilbage.




Arabiske nætter (2015, Miguel Gomes)

Jeg kunne lige så let have tappet den portugisiske instruktør for 2012's dejlige, smerteligt skrøbelige kærlighedshistorie Tabu , men omfanget og omfanget af hans seks timers fortolkning af Arabiske nætter kan ikke nægtes. Gomes konceptuelle ramme her er fabel med Scheherazade, sultanens kone, der skal fortælle sin mand historier, som om hendes liv afhænger af det - fordi det gør det. (Det er meningen, at vi skal tro, at filmskaberen også prøver at afværge sin egen henrettelse.) De non-sequitur-vittigheder og synsgags er ubarmhjertige, men hvad der virkelig forener Gomes's collage af historier - mest set i moderne tid på trods af lidt af gammeldags scenekunst og alt på en eller anden måde baseret på aktuelle begivenheder - er selve fortællingens nødvendighed: Vi fortæller os selv historier for at leve.

Morderen (2015, Hou Hsiao-hsien)

Kinas Tang-dynasti fra det niende århundrede udgør en forbløffende baggrund for Hous kampsportmelodrama, en genvej til en filmskaber, hvis produktion normalt er hardcore kunsthus. Hou er altid en stor koreograf af kroppe i rummet og viser sig overraskende, at han er en dygtig handlingsdirektør, omend et indhold til at lade volden glide forbi i sit eget blide, uhastede tempo. Den traditionelle historie om en kvindelig morder, der blev hyret til at nedtage sin fætter - og i den proces kaste regionens lokale regering i kaos - er robust nok til at understøtte Hou's showmanship. Og i titelrollen er Shu Qi magnetisk: en yndefuld dødsengel, der i stedet vælger nåde.

Attenberg (2011, Athen Rachel Tsangari)

Stigningen af ​​den såkaldte Græsk Weird Wave blev indvarslet i 2010 af Hundetand , et ondskabsfuldt kammerdrama med en yderst dysfunktionel familie; dets instruktør, Yorgos Lanthimos, ville til sidst opgradere til Oscar-ære med Favoritten. Jeg foretrækker faktisk de mindre vilde - men lige så bizarre - Attenberg, som koster Lanthimos som den potentielle elsker af klodset, sexfobisk Ariane Labed, en pige, der stadig klamrer sig fast til den intense, men platoniske intimitet, hun deler med sin døende far. Deres alt-i-familien-vane med at se (og efterligne) naturdokumentarer i sengen sammen rammer Tsangaris film som en skør, antropologisk undersøgelse af menneskets dyr, mindeværdigt soundtracket af post-punk-ikoner Selvmord.



Brændende (2018, Lee Chang-dong)

Ringer's topfilm fra 2018 er en mesterklasse set fra et synspunkt og begrænser vores perspektiv til sin vrede, seksuelt indhængede, kontantstrammede hovedperson indtil indtil vi er lige så sikre på, at den arrogante, smukke rige pik ( Steven Yeun ) der stjal sin kæreste (alt imens han bogstaveligt talt lever Gangnam Style) er faktisk en sociopatisk seriemorder. Ikke at Lees perfekte poker-face-mesterværk nogensinde viser sin hånd; Som enhver ægte dvælende thriller er den præget af et spørgsmålstegn.

Cemetery of Splendor (2015, Apichatpong Weerasethakul)

Apichatpong laver film, der føles som klare drømme, så det er på mærke Cemetery of Splendor handler om en epidemi af søvnsygdom, en elegant metafor for et land, der langsomt lulles i en tilstand af politisk lammelse. I en landdistriktsklinik, hvor ofrenes hallucinationer kortlægges ved hjælp af farvekodede rør, ser en sygeplejerske efter måder at kommunikere med de faldne mænd på. Ingen international filmskaber udøvede så meget indflydelse så godartet som den thailandske wunderkind, hvis Palme d’Or i 2010 for den lignende hypnotiserende Onkel Boonmee, der kan huske sine tidligere liv åbnede mulighederne for en rolig, poetisk, populær kunstbiograf; på sin lavmælt, forførende måde er han en af ​​årtiets ægte kunstneriske helte.

Se (2012, SS Rajamouli)

En uskyldig mand dræbt af sin romantiske rival bliver reinkarneret som en husflue og udfører sin slapstick-hævn i Rajamoulis telugu-sprog-blockbuster, en bevidst udlandsk, uendelig opfindsom actionkomedie med et eventyrindramningsapparat à la Prinsessen Bruden og den ubarmhjertige, kinetiske humor i en klassisk Warner Bros.-tegneserie. Der er ingen Cronenbergian kropshorror her, bare unapologetic galskab hævet til niveauet af storhed. Samtidig er det umuligt ikke at blive rørt, når vores mikroskopiske helt bruger sine vinger til at skrive sin sørgende elsker en note, der bruger hendes tårer som blæk. Næsten umuligt at tage alvorligt, faktisk umuligt at ikke lide.

Det (2016, Paul Verhoeven)

Efter at være kørt ud af Holland og Hollywood på en skinne for forbrydelser mod god smag (en anklage, som han aldrig har givet noget andet end skyld for), faldt Verhoeven ned til det fordærvede landskab i Frankrig, hvor han formåede at fornærme igen. Som videospildesigner, der er fast besluttet på at opspore sin voldtægtsmand - af grunde, herunder, men ikke begrænset til, hævn - fungerer Isabelle Huppert som det perfekte stumpe, elegante instrument til Det 'S hamrende satire; grim, brutal og kort og bevæbnet med den bedste deadpan i branchen, hun er som en klohammer indpakket i gossamer.

Force majeure (2014, Ruben Östlund)

Sundance 2020 bringer Ned ad bakke , Nat Faxon og Jim Rashs engelsksprogede, Will Ferrell – og – Julia Louis-Dreyfus – med omarbejdning af den hit svenske import Force majeure. Mens originalens komiske forudsætning utvivlsomt var universel - en harret far forlader sin familie under en lavine på et skisportssted og derefter må se dem med halen mellem benene - synes det usandsynligt, at amerikanerne vil svare til Östlunds deadpan-mestring, hvilket også var udstillet i sin Palme d'Or-vindende Pladsen. Östlunds kombinationsfilm med udmattende realisme og dyb satire førte nogle til at stemple ham den nye Michael Haneke - men hans sjove spil er faktisk godt, sjove.

Glad som Lazarus (2018, Alice Rohrwacher)

Helten fra Rohrwachers vildledende blide moderne eventyr - baseret på den bizarre sande historie om en fjerntliggende italiensk landsby, hvis indbyggere blev forbundne med at leve som tiendebetalende bønder langt ud i begyndelsen af ​​1980'erne - handler om en ung mand, der glæder sig over at hjælpe andre. Lazzaro lever for at tjene, fordi han aldrig har kendt en anden måde; når han pludselig er frigjort fra sit arrangement, begynder han at føle sig fanget. Karakterens savant-lignende godhed gør ham ikke til en folie for udnyttelseskræfterne, men deres instrument. I et årti, hvor filmskabere fra hele verden forsøgte at kæmpe med den sene kapitalismes åndelige hærværk, kunne Rohrwachers vision måske have været den mest klare og foruroligende af alle.

Holy Motors (2012, Leos Carax)

Denis Lavant gav forestillingen fra årtiet gange 10 i Carax's vilde, formskiftende Holy Motors, en samling vignetter baseret på rejser (og flere identiteter) af Lavants Mr. Oscar. Cross-dressing tigger, motion-capture stuntman, elite snigmorder, kloak-bolig mutant, døende senior borger, gal harmonika chimpanse ... han gør det hele med assists fra Kylie Minogue, Eva Mendes og den store franske skuespillerinde Edith Scob, der kører ham og bærer den glasmaske, hun tog på for et halvt århundrede siden i rædselklassikeren Øjne uden ansigt. Hvad noget af det virkelig betyder under al den virtuose underlighed er svært at sige med sikkerhed, men lad os høre det for virtuos underlighed i mellemtiden.

Jauja (2014, Lisandro Alonso)

Vi holder en filmstjerne, der bruger hans indflydelse til det gode snarere end det onde, og Viggo Mortensens engagement over for den argentinske auteur - ved at underskrive på at producere og medvirke i Jauja - er lige så heroisk som noget, han gjorde som Aragorn. Som en dansk officer, der forsøger at hente sin forsvundne datter i det 19. århundrede Argentina, projekterer Mortensen en træt adel kompromitteret af hans status som en kolonialoperatør, men efterhånden som filmen fortsætter, falder plot - og endda politisk kommentar - til fordel for noget mere rummelig og gådefuld. Den næsten uhyggeligt smukke film kaster en fortryllelse, der er hjulpet af Alonsos langsomme tempo: Uden nogensinde at kopiere David Lynch fremkalder den yngre instruktør noget af den samme voldsomme, uhyggelige fascination.

Lad solskinnet ind (2017, Claire Denis)

Som en parisisk kunstner, der navigerer i det forræderiske farvande, der dateres senere i livet, tør Juliette Binoche være stridende, forvirrende, inkonsekvent, uudholdelig; hun hækker ikke på karakterens kaotiske essens og fremstår med en fantastisk præstation selv efter sine egne høje standarder. Overfladisk let og sjov, men tegnet af eksplosive dybdeafladninger af følelser, gør Denis romantiske drama sagen for den nødvendige intimitetsterror, selvom det stopper kort efter en ringende godkendelse. Helvede er andre mennesker helt sikkert, men hvad med at være alene?

Nabo lyde (2013, Kleber Mendonça Filho)

Paranoiaen, der pulserer gennem Mendonça Filhos superlative debut, er den, der har forsøg på at isolere sig mod have-nots. Filmen foregår i en elegant flerfamiliehus i Recife, Brasilien, hvor et privat sikkerhedsfirma har installeret højteknologiske enheder - og væbnede vagter - for at holde indbyggerne sikkert klostret midt i deres tegn på rigdom og komfort. Alt ser ud til at være i orden, men det strålende designede soundtrack antyder fortsat nogle indgribende trusler: fodspor, hvisker, en opgørelse lige ved hånden. Den snigende uhyggelighed i Mendonça Filhos stil bringer Nabo lyde ind i rædselbiografens rige, men det er mest skræmmende som en allegori om klasse og magt - en lokal historie med universelle implikationer.

Ingen hjemmefilm (2015, Chantal Akerman)

Det stor belgisk instruktør døde kort efter premieren på hendes sidste film; ingen titel på denne liste var mere optaget af dødeligheden eller så mere modigt ned i afgrunden. Natalia blev i vid udstrækning opfattet som en hyldest til Akermans gamle mor, en overvundet koncentreret lejr med formidabel tilbagekaldelse af sine oplevelser - Ingen hjemmefilm udfolder sig som en serie af en-til-en-samtaler, personligt eller via Skype, recaps af en fortid, der ikke er gennemgået med disse kvinder efter langvarighed. Det hele er filmet med en præcis, statisk fjernelse, der kan læses som respektfuld afstand eller en sørgelig anerkendelse af et forhold, der glider væk med hvert ubønhørligt kryds af uret.

Parasit (2019, Bong Joon-ho)

Et ærligt-til-gud crossover hit, Parasit har givet Bong mere global synlighed end hans engelsksprogede wannabe-blockbusters, og har positioneret ham som en af ​​verdens største transnationale entertainere. Alt, hvad der er skrevet om filmens sociopolitiske skarphed, er værd at læse, men jeg vil bruge dette rum til at stumpe efter Bongs stil : den absolutte tillid og klarhed i hans iscenesættelse og klipning, kvaliteter som enhver actiondirektør (inklusive Spielberg) ville misunde. Se den lethed, hvormed en afslappet hangout-scene muterer, først i et sæt sæt med tryk i spænding og derefter i rædsel, og indse, at du er i selskab med en egentlig mester.

Phoenix (2014, Christian Petzold)

Den næsten matematiske, strukturelle perfektion af Petzolds efterkrigstid benægter sin tidevands følelsesmæssige kraft - de store, forfærdelige, overvældende følelser, der krummer væk under sine dygtigt minimalistiske overflader. Nina Hoss spiller en hårdt såret jødisk koncentrationslejroverlevende, der har fået et nyt ansigt at starte et nyt liv med, men patologisk trækkes tilbage til et ødelagt Berlin på jagt efter sin uhyggelige, kontrollerende tyske mand. Hun finder ham, men han genkender ikke hende, og den efterfølgende intriger bliver positivt Hitchockian (med plotvridninger så svimlende som Svimmelhed) uden nogensinde at miste sin allegoriske form. Som en meditation over overlevende skyld, Phoenix er intelligent og påvirker; som hævnfantasi kulminerer den i en række så ødelæggende som noget i Inglourious Basterds uden at skyde et eneste skud.

Lige nu, forkert (2015, Hong Sang-soo)

Vittigheden om Sydkoreas storslåede Hong er, at han fortsætter med at lave den samme film igen og igen. Med Lige nu, forkert, Hong kalder sine kritikers bluff, drejer en velkendt lille deadpan-farce om en liderlig filmregissør, en attraktiv ung studerende og en aften, der tilbragte farlige mængder skyld ... og trykker derefter på reset for at vise det hele igen - det samme men anderledes med mindre variationer, der tilføjer et meget andet resultat. Der er virkelig et halvt dusin Hong'er, jeg kunne have haft på dette sted, men Lige nu, forkert derefter perfekt udført fortællende gimmick hæver den et par dyrebare centimeter over resten.

Sieranevada (2016, Cristi Puiu)

En familie kommer sammen for at fejre en afdød patriark, og helvede bryder løs i den rumænske instruktørs tre-timers komediedrama, som forstår dynamikken i familiesammenkomster som ingen anden film fra det 21. århundrede: Folk er sultne og irritable og beruset, og der er altid en underlig onkel, der taler om, hvordan 11. september var et indvendigt job, og flybrændstof kan ikke smelte stålbjælker. Skudt i roving, mirakuløst koreograferet tager lang tid inde i en trang lejlighed, der bare fortsætter med at fylde op med mennesker (som alle er mærkelige på den ene eller anden måde) og drives af et fænomenalt komplekst manuskript, der integrerer temaer for skyld, religion og modernitet i grundlæggende alle-familier-er-psykotiske-indbildskhed, Sieranevada er krævende, men mere end det værd.

Fremmed ved søen (2013, Alain Guiraudie)

En ung mand, der krydser en nøgenstrand i Provence, er vidne til, hvad der synes at være et mord ved drukning; morderen er den samme attraktive, alfa-mandlige fremmed, som han er tiltrukket af under hans daglige besøg. Del thriller, del allegori og del sort komedie, Fremmed ved søen sidestiller sex og død og knytter dem tilbage til den samme ængstelige, desperate nysgerrighed. Selvom Guiraudie er kendt for sine transgressive komedier, spiller han genreelementerne (billedligt) lige uden at holde tilbage på eksplicit homoerotiske billeder. På dette tidspunkt er chokerende kunst-hus provokationer et øre et dusin; Fremmed ved søen er fyldt med ideer (og følelser), der er værd at konfrontere.

Dette er ikke en film (2011, Jafar Panahi)

Titlen efterligner ærbødighed: Panahi, der blev beslaglagt til sin lejlighed i husarrest for opløftende filmaktiviteter, lader alle - især Irans censorer - vide, at denne hjemmelavede underlige ikke, gud forbyder, en film. Men selvfølgelig er det, og på trods af mangel på udstyr, ressourcer, penge, samarbejdspartnere eller lovlig ret til at hæve et kamera, viser Panahi sig at være en ganske ikke-en-filmskaber, der integrerer en lang række stilarter og tilstande (videodagbog , selvportræt, fængselsdrama, eksistentiel komedie, samfundskritik) til et dokument, der på en eller anden måde samtidig når ud til sine jævnaldrende (filmskabere og sociale aktivister rundt om i verden), mens han løfter langfingeren mod sine undertrykkere.

Timbuktu (2014, Abderrahmane Sissako)

En islamistisk milits overskrider en landsby i Mali i Sissakos takkede politiske satire, som tager sine absurde tegn fra hykleriet fra ægte nidkærere (og er baseret på en reel begivenhed fra 2012). Midt i et forbud mod al atletik diskuterer jihadisterne deres yndlingsfodboldspillere, mens en sekvens, der viser en gruppe børn, der spiller fodbold med en usynlig bold foran deres besættere, ætser en kortvarig, uudslettelig handling af trods - fantasi som teamwork, og sport som solidaritet.

hvornår mandalorian

Toni Erdmann (2016, Maren Ade)

For en gangs skyld var den overordnede anerkendelse af den tyske instruktørs far-datter-saga ikke et tilfælde af konsensus, der løber amok - det sker bare sådan, at Toni Erdmann rører ved noget universelt. Emnet for denne sjove film er selve komediens katarsis, hvor Sandra Hüllers stramme hvidhalsstræber forsøger ikke at bryde, hver gang hendes dårlige far (Peter Simonischek) invaderer sit rum forklædt som den samme navn livscoach Toni Erdmann. Efterhånden som filmen fortsætter, bliver sidstnævntes mantra om ikke at miste humoren retfærdiggjort sammen med Whitney Houstons Greatest Love of All, som bliver krøllet af Hüller i det, der må være den største karaoke-scene i filmhistorien. De kan faktisk ikke fjerne hendes værdighed.

Et strejf af synd (2013, Jia Zhangke)

Zhangke begyndte sin karriere som en lovløs filmskaber, der arbejdede i modstrid med Kinas statslige censurlove. I 2013 var han blevet ryddet til at frigive sine film hjemme på trods af at han ikke havde nedtonet sit værks tendens til provokation. De fire historier, der er rippet fra hovedet i Et strejf af synd tegne et billede af et land sprunget af korruption, fattigdom og økonomisk angst; hver mini-fortælling har en basislinje for bitter realisme, præget af udbrud af overraskende, Scorsese-ish vold. Faktisk er Marty en fan af Jia og den sidste scene af The Wolf of Wall Street er så tæt på Uden finale om, at det næsten kunne være en hyldest (hvis filmene naturligvis ikke var kommet ud samme år).

Viola (2012, Matías Piñeiro)

Den argentinske instruktør håndværkede miniaturer: Hans flåde, smidige komedier er ofte næppe funktionelle, men som William Shakespeare skrev, er Brevity sjælens humor. Bard er tilfældigvis også Piñeiros store indflydelse, med hver film opkaldt efter - og fortrolig med - en Shakespeare-tekst. Viola vedrører en gruppe unge skuespillere i Buenos Aires, der holder på med at stille op Tolvte nat (og andre skuespil) og opbygger noget af det samme poetiske momentum som inspiration. Ingen filmskaber i dette årti spillede mere veltalende med sprog end Piñeiro, hvis beskedent geniale, velsignede godmodig film fortjener et bredere publikum i Nordamerika.

Forblive (2017, Lucrecia Martel)

Den eneste ulempe mod Martel er den hun ledede en jury, der gav Joker en stor præmie på filmfestivalen i Venedig. Selv genier er ikke perfekte. For mange kritikere gav 2010'erne ikke en anden film - fremmedsprog eller på anden måde - så perfekt udtænkt og udført som Martels periode fra det 18. århundrede Forblive , der fælder en middelmådig kolonibetjent i et patagonsisk skærsilden, hvor tiden (og med det, hans ambition) står kvalmende stille. Som en langsom komedie af manerer, Forblive rivaler Kubricks monumentale Barry Lyndon - det er det niveau af kunstnerskab, Martel arbejder på.

Interessante Artikler

Populære Indlæg

'West Side Story' og Top Fem Steven Spielberg-film

'West Side Story' og Top Fem Steven Spielberg-film

Er modstanden kommet til Hollywood?

Er modstanden kommet til Hollywood?

Mike Francesa, Plus New York Aces dominerer

Mike Francesa, Plus New York Aces dominerer

Rødstrømperne eliminerede strålerne. Har de en chance ved World Series?

Rødstrømperne eliminerede strålerne. Har de en chance ved World Series?

'The Clinton Affair' er en nødvendig, vanvittig dokumentar

'The Clinton Affair' er en nødvendig, vanvittig dokumentar

'The Challenge: All Stars' sæson 2 med Janelle og Tyler

'The Challenge: All Stars' sæson 2 med Janelle og Tyler

The Three-'Heat' med Bill Simmons, Chris Ryan og Michael Mann

The Three-'Heat' med Bill Simmons, Chris Ryan og Michael Mann

Er dette (virkelig) den sidste konsolgeneration?

Er dette (virkelig) den sidste konsolgeneration?

Giv Zazie Beetz sin egen Domino Marvel-film med det samme

Giv Zazie Beetz sin egen Domino Marvel-film med det samme

Dua Lipas 'Vanity Fair'-cover, Cardi B's graviditet og Ed Sheerans sans for humor

Dua Lipas 'Vanity Fair'-cover, Cardi B's graviditet og Ed Sheerans sans for humor

Fleet Foxes går ikke glip af gamle dage

Fleet Foxes går ikke glip af gamle dage

NFL Power Rankings: The Buccaneers er ligaens mest afbalancerede hold

NFL Power Rankings: The Buccaneers er ligaens mest afbalancerede hold

Antonio Brown ser ud til at ville ud af Pittsburgh. Vil Steelers få det til at ske?

Antonio Brown ser ud til at ville ud af Pittsburgh. Vil Steelers få det til at ske?

Hvordan Russell Wilson tilbragte sin sommerferie

Hvordan Russell Wilson tilbragte sin sommerferie

Et af NBAs yngste hold er også et af dets dybeste

Et af NBAs yngste hold er også et af dets dybeste

The Tiger Woods vs. Phil Mickelson Prop-væddemål, vi faktisk gerne vil se

The Tiger Woods vs. Phil Mickelson Prop-væddemål, vi faktisk gerne vil se

Black Cover Girls Feat. Karyn White

Black Cover Girls Feat. Karyn White

En uacceptabel mangel på dom: Gabe Kapler og Dodgers skal holdes ansvarlige

En uacceptabel mangel på dom: Gabe Kapler og Dodgers skal holdes ansvarlige

Mød Tony Romo fra Cornhole

Mød Tony Romo fra Cornhole

Hvordan John Singleton lavede 'Boyz n the Hood'

Hvordan John Singleton lavede 'Boyz n the Hood'

Karate er nu en olympisk sport. Det er ikke hvad du tror.

Karate er nu en olympisk sport. Det er ikke hvad du tror.

Guiden til streaming i september

Guiden til streaming i september

Sixers overhalede deres liste - igen - for at forblive kandidater i øst

Sixers overhalede deres liste - igen - for at forblive kandidater i øst

Hvordan frysepunktet blev en Atlanta Braves-sensation

Hvordan frysepunktet blev en Atlanta Braves-sensation

Lincoln Riley er fremtidens træner og endepunktet for en revolution

Lincoln Riley er fremtidens træner og endepunktet for en revolution

Hvem er en EGOT? Hvordan '30 Rock 'skabte en falsk pris til et virkeligt mål

Hvem er en EGOT? Hvordan '30 Rock 'skabte en falsk pris til et virkeligt mål

Vi bor ikke på campus. Vi lever på Internettet.

Vi bor ikke på campus. Vi lever på Internettet.

Kan Lakers redde deres sæson uden Anthony Davis? Vi er ved at finde ud af det.

Kan Lakers redde deres sæson uden Anthony Davis? Vi er ved at finde ud af det.

'The Mandalorian' Finale var et udstillingsvindue for, hvad der gør serien stor

'The Mandalorian' Finale var et udstillingsvindue for, hvad der gør serien stor

Hvordan Alex Rodriguez fandt indløsning på den bedste forbandede baseballshowperiode

Hvordan Alex Rodriguez fandt indløsning på den bedste forbandede baseballshowperiode

'Swingers' med Bill Simmons, Sean Fennessey og Chris Ryan

'Swingers' med Bill Simmons, Sean Fennessey og Chris Ryan

'Godzilla vs. Kong' har måske lige genoplivet filmindustrien

'Godzilla vs. Kong' har måske lige genoplivet filmindustrien

'Endgame' hersker i teatre, mens Netflix regerer derhjemme - Hvad er fremtiden?

'Endgame' hersker i teatre, mens Netflix regerer derhjemme - Hvad er fremtiden?

Ingen kan løse Nikola Jokic

Ingen kan løse Nikola Jokic

Der er noget om Kylo Ren og Rey

Der er noget om Kylo Ren og Rey