De 50 bedste kultfilm

At lave en liste over film, der virker undervurderede eller undervurderede, er en ting; regnskab for dem, der skaber religiøs glød, er en anden, skriver Adam Nayman i denne historie af kultfilmen. Kultfilm findes i alle varianter - og nogle gange med kraftig debat om deres status knyttet - men ægte, besiddende hengivenhed er basislinjen.

Denne uge videre Ringer , vi fejrer de film, der fra ydmyg eller overset begyndelse steg til fremtrædende plads ved hjælp af deres obsessive fanbaser. Filmene, der var for berusede til det almindelige publikum; komedierne, der var før deres tid; de små indier, der ændrede retning af Hollywood. Velkommen til Cult Movie Week.



For at starte tingene: en placering. Denne placering blev samlet gennem stemmerne fra Ringetone medarbejdere. Og selvom der ikke er nogen officiel definition på en kultfilm - de fleste gange ved du det, når du ser det - blev vælgerne bedt om kun at overveje film, der (a) ikke havde succes i billetkontoret, (b) ikke var bredt og oprindeligt roset af kritikere, og (c) blev først populær, efter at de forlod teatrene, hvad enten det var mund til mund, midnatsscreeninger eller succes med hjemmevideo. Uden yderligere ado, her er Ringer 'S placering af de 50 bedste kultfilm. Måske vil det gøre dig sur og inspirere dig til at forsvare dine favoritter. Men det er OK - det er jo alt, hvad kultfilm handler om.




halvtreds. Undslippe fra New York

På vej til et internationalt fredstopmøde overalt i Hartford, Connecticut - som måske er den mest batshit del af en batshit-film - bliver præsidentens fly kapret af terrorister. POTUS (Donald Pleasence) formår at slippe væk i en flugtpude, hvilket er godt. Men pod'en styrter ned på Manhattan, hvilket er dårligt. I denne dystopiske version af Amerika er Manhattan blevet omdannet til et åbent fængsel - broer er tæppebelagt med miner og en 50 fod høj mur omgiver øen. Fanger dømmes til liv og springer amok. Det er ikke et sted, du ønsker at blive fanget i, og nogen skal redde præsidenten - at nogen er Snake Plissken (Kurt Russell), en vanæret tidligere specialoperationssoldat, der blev dømt for at frarane sig Federal Reserve og klippe et gennemsnitligt øjenplaster. Regeringen tilbyder Snake en benådning, hvis han redder præsidenten, men bare for at sikre, at han ikke prøver nogen sjov forretning, jabber de ham med en nål og injicerer ham med mikroeksplosiver, der vil detonere på mindre end 24 timer, hvis han ikke gør det ' ikke få jobbet gjort. Så sender de ham af sted for at infiltrere øen på en skjult svævefly , som Snake naturligt lander oven på et af tårnene ved World Trade Center. Filmen blev lavet i 1981. Jeg forestiller mig, at kokain var involveret. - John Gonzalez

49. The Wicker Man

En kultfilm i enhver forstand af ordet - og ikke at forveksle med den nyindspilning, Nic Cage-stjernede ikonisk af en helt anden grund - The Wicker Man er en del af den storslåede tradition for gyserfilm, der trækker tæppet under sit publikum. Enhver fornuftig seer vil finde Neil Howie (spillet af Edward Woodward) - en streng, hengiven kristen politisergent, der redder sig selv til ægteskab - som en større buzzkill på en skotsk ø, hvor keltiske guder tilbedes, ale flyder frit, og promiskuitet opfordres stærkt. . Men da sergent Howie pligtopfyldt søger på øen efter en forsvundet lokal pige, giver indbyggernes ubekymrede holdning plads til noget langt mere uhyggeligt. Meget af The Wicker Man Den langsomt brændende appel ligger i den måde, at første gangs instruktør Robin Hardy opbygger en urolig atmosfære med hedenske billedsprog og skifter dine troskab til den mest milquetoast hovedperson, man kan forestille sig. På det tidspunkt, hvor den faktiske Wicker Man dukker op i rammen for filmens skræmmende klimaks, The Wicker Man cementerer sig selv som en af ​​genrenes all-time storheder. - Miles Surrey



48. Manden, der faldt til jorden

En ægte kultfilm er ikke blot en publikumsfornøjelse: Den er udfordrende, den er ubehagelig, den er kølig til en frigidhed. Så det gik til Nicolas Roegs kompromisløse sci-fi-klassiker fra 1976, som medvirkede i en flammehåret David Bowie og inspirerede anmeldelser fyldt med sætninger som uhyggelig og holdende (det var Roger Ebert ) eller sur og strålende oprørende (det var Små hvide løgne og blev stolt sløret i traileren til 40-årsdagen restaurering). Manden, der faldt til jorden er lang, uhyggelig, foruroligende erotisk (pas på den pistol ), forvirrende for mange, og meget elsket af enhver, der holder fast i det. Atmosfæren er uklar og medicinsk, skrev Ringer 'S egen Adam Nayman i hans lovprisning for Roeg i 2018 og med jævne mellemrum dukker billeder op fra tågen for at chokere og skræmme. Giv det din fulde opmærksomhed, og det giver dig verden. For når det kommer til David Bowie i biografen, accepterer ingen erstatninger . - Rob Harvilla

Relaterede

Historien - og hjertet - af Cult Movie

47. Ghost World

Enid vil ikke gå på college. Hun vil ikke have et job. Hun vil ikke have, at hendes far skal komme sammen igen med Maxine. Når man ser på den brede verden efter sin collegeeksamen, ved hun ikke rigtig, hvad hun vil have - det er presset ved at skulle træffe et valg, der gnider hende på den forkerte måde. Gør hun skal?



Det giver mening, at Terry Zwigoffs komedie fra 2001 har fået titlen kultklassiker. På trods af at arbejde med det, der ser ud til at være et skønt budget, er kostumer (Enid klinger en blændende ny pasform i næsten alle scener), scenografier, soundtrack og forestillinger er alle i top og så unikke. Men filmen har den tidsmaskinkvalitet i mere end bare det visuelle. Den generelle nydelse og utilfredshed med de tidlige træk, der er fanget her og for det meste udtrykt af Enid, fortælles ikke med et stoisk samlingsskrig, men mere af et langt, trukket, overdramatisk suk. - Mose Bergmann

46. Børn

I de tidlige 50'ere begyndte Larry Clark skateboarding. Clark var allerede en berømt - men kontroversiel - fotograf for sin serie, der dokumenterede stofmisbrug og sexarbejde, og havde til formål at lede sin første funktion. Men han havde brug for det for at føle sig autentisk. Så han tilbragte et par år i begyndelsen af ​​1990'erne og hang rundt i New York Citys voksende skatescene. Han studerede, hvordan børnene klædte sig og talte. Han så dem kæmpe og blive høje. Han ville forstå dem. Den resulterende film, Børn , gør det måske ikke ligefrem, men det skræmte helvede ud af forældre og fik en generation af unge til at føle, at nogen prøvede at høre dem.

Oprindeligt frigivet i 1995 — en uge efter Clueless - Børn fokuserer på 24 timer i livet for en gruppe teenagere i New York på højden af ​​AIDS-epidemien. Clarke hyrede en 19-årig Harmony Korine til at skrive manuskriptet - det tog ham tre uger, siger han - og kastede en gruppe relative ukendte til at handle. (Skøjterne Justin Pierce og Harold Hunter var de tætteste Børn måtte stjerner, men de to kvindelige hovedpersoner, Chloë Sevigny og Rosario Dawson, ville snart bryde ud.) Børn fanger mindreårig sex (og seksuelt overgreb), stofbrug og vold med en dokumentarisk følelse. For nogle kritikere var det lidt mere end snavs. Men for børn som mig, dem der var ved at blive voksne og var besat af skateboard og rapmusik, var det afgørende. - Justin Sayles

Fire. Fem. Had

Mathieu Kassovitzs sort-hvide portræt af et Paris forstæder følger tre beboere - Vinz, en hotheaded jøde, der drømmer om at gå fuldt ud Taxachauffør på en betjent; Hubert, en sort bokser og trofast ikke-interventionist; og Saïd, en nordafrikansk damemand og mægler - i 24-timers kølvandet på et voldsomt sammenstød med politiet, der efterlod deres ven Abdel i kritisk tilstand. Når deres dag udfolder sig, og publikum får fodret krummer af plot, præsenterer et simpelt, skræmmende spørgsmål sig: Hvad sker der, når tre mænd på randen får fat i en politimand .44 Magnum revolver? Det endelige svar giver et klart syn på systemisk racisme, politiets brutalitet og hadet ( had ) der pulserede gennem fattige franske kvarterer i slutningen af ​​80'erne og 90'erne. Had ' 1995-premieren i Cannes flyttede publikum til stående ovationer, og dets popularitet i Frankrig inspirerede den daværende premierminister til at afholde en obligatorisk screening for hele hans kabinet. 26 år senere føles filmen uhyggelig forudgående, selv i sine ringe politiske referencer: Saïd reciterer i en scene et spontant nedsættende digt om Jean-Marie Le Pen, en højreekstrem politiker, der hele tiden byggede sin karriere på immigrationsfrygtmangring 70'erne, 80'erne og 90'erne. År senere kom hans datter, Marine, tilbage til at gøre det samme ved at genbruge den samme fremmedhad i internetalderen. Had minder os om, at uanset hvordan deres politik er pakket, såer de umenneskelighed alligevel. - Alyssa Bereznak

44. Harold og Maude

Det er ikke latterligt at sige det at se Harold og Maude kan ændre dit liv. På papir kan filmen virke som en mørk romantisk komedie baseret på forholdet mellem en 20-årig dreng, der er forelsket i selvmord, og en 79-årig kvinde, der lever hver dag som om det er hendes sidste, men det graver så meget dybere end det. Harold og Maude er en fejring af livet. Direktør Hal Ashby ønsker at fjerne samfundsmæssige troper som alder og køn for fuldt ud at værne om at leve og værdsætte friheden i det hele. Det føles som at se en drøm, der taler direkte til dig og opfordrer dig til at forstå, at livet er værd at leve - ikke på nogen særlig måde, men på en hvilken som helst måde føles autentisk. Kultfilm er elsket for at være underlige eller campy, og Harold og Maude er ingen undtagelse, men appellen går ud over det. Jeg kunne fortsætte og fortsætte; i stedet efterlader jeg dig med Cat Stevens-sangteksterne, der genklanger gennem filmen:

Nå, hvis du vil synge ud, synge ud
Og hvis du vil være fri, vær fri
Fordi der er en million ting at være
Du ved, at der er .

- Sean Yoo

43. Akira

Det tog mig et årti eller deromkring at sætte pris på Katsuhiro Otomos groteske mesterværk Akira , en eksistentiel krise, der skjuler sig som en actionfilm. Det er den japanske historie, der er efterkrigstidens genoptænkt som en cyberpunk-ecstasy, men den er mere tankevækkende og melankolsk, end dens mere stænkende og voldelige elementer antyder. I Neo-Tokyo snubler bendelederen Tetsuo og hans bedste ven Kaneda - eller rettere sagt - ned i et paranormalt forskningsprojekt foretaget af de japanske selvforsvarsstyrker, der indebærer Tetsuo med psykokinetiske kræfter. Tetsuos opvågnen kulminerer i hans spektakulære selvødelæggelse og tager byen ned med ham. Der er så meget råben og opdeling i Akira : Tetsuo! Kaneda! Tetsuo! Kaneda! Men frem for alt Akira tegner en civilisation fanget mellem dens tidligere sammenbrud og forestående tilbagegang. - Justin Charity

42. Frygt og afsky i Las Vegas

Terry Gilliam-film er oplevelser, mand. Den tidligere Monty Python-spiller har en evne til at lave film, der så at sige går tungt på krydderiet. Hvis du blander temaer af grotesk, vidunder, skønhed, dybhed, raseri og nihilisme, ville du ikke nødvendigvis forvente, at den resulterende film fungerer. Men Gilliam får det til at fungere— Frygt og afsky er sandsynligvis det bedste eksempel på det. Tilpasset fra Hunter S. Thompsons roman fra 1971 med samme navn, Frygt og afsky er ikke nødvendigvis et sjovt ur. Den djævelske narkotika-tilsatte Vegas-rejse taget af Johnny Depps Raoul og Benicio Del Toros Dr. Gonzo tager det dårligere, ikke kun en gang, men mindst tre gange, og hver gang er det lidt mere syg. Men det er øjeblikke efter disse mareridtsomme møder med dyb klarhed og sandhed, der så ofte findes midt i en tømmermænds dumhed, der hæver filmen fra at være en vild, syg tur. - Minearbejder

41. Hedwig og den vrede tomme

Det hørte hjemme på vores liste over de 40 bedste filmmusikaler de sidste 40 år, og det hører også hjemme her. John Cameron Mitchell og Stephen Trask's bombastiske Off-Broadway-rockopera-sensation lavede en sømløs overgang til sølvskærmen med Mitchell både instrueret og medvirkende - jo senere det viser, jo bedre, jo højere lydsystemet jo bedre, jo mere skandaliseret de uforberedte seere rundt dig jo bedre. Vred tomme er den vredeste, mest gnarliest og mest smitsomme rock-hymne-som-X-klassificerede plotoversigt nogensinde født, og Kærlighedens oprindelse er en goosebump power ballad størrelsesorden pænere end den har nogen ret til at være. Hedwig er trodsigt frygtløs, stolt smagløs og på trods af al sin troskab til 70'erne glam og 90'erne downtown-NYC cool, triumferende tidløs. - Harvilla

40. Fremmed end paradis

Den virkelige kraft i Jim Jarmuschs breakout sophomore-funktion er, hvordan det tager elementer fra art-house-biograf - eksperimentel pacing, cinemagraphic nikker til Fellini, deadpan humor - og gør dem så tilgængelige. Opdelt i 67 uafbrudte skud og fokuseret på den ungarske udstationerede Willie, hans emigrerende fætter Eva og hans bedste ven Eddie, er filmen straks en kommentar til livets sløvhed og holheden af ​​den amerikanske oplevelse. Det er også en road-trip-film - men når de ses gennem Jarmuschs sort-hvide linse, ser Florida, Manhattan og en frossen Lake Erie alle ud. (Du ved, det er sjovt - du kommer til et nyt sted, og alt ser lige ud, kommenterer Eddie på et tidspunkt.) Men for det meste Fremmed end paradis er en sjov historie om et par godmodig dimwits og fætteren, der bliver fanget i deres ordninger. I dag betragtes filmen som en af ​​de mere indflydelsesrige film i 1980'erne. Selv næsten 40 år senere vil det trylleformulere dig, ligesom Evas yndlingssang . - Sayles

39. Empire Records

Denne film tjente kun $ 300.000 i billetkontoret på trods af sit budget på 10 millioner dollars. Det er heller ikke næppe et filmisk mesterværk - Empire Records har kun en 29 procent frisk rating på Rotten Tomatoes. Så hvordan gik filmen fra ubarmhjertig katastrofe til kultklassiker? Det begynder med gentagne afspilninger på kabel-tv i slutningen af ​​90'erne (og senere på billige dvd'er ved mediets fremkomst). Det kan også prale af masser af lejr appel, med osteagtig one-liners og en Morgenmadsklub –Lite ensemble af teenagere, der gav mange mennesker mindst én karakter at identificere sig med. Men Empire Records fokuserede også på noget, der føles malerisk nu: hvordan man forbliver sand og undgår at sælge ud (i dette tilfælde, hvordan man holder din indie-pladebutik i at falde i hænderne på en Tower Records stand-in). Det genlyd på det tidspunkt, selvom det kom i en bombe af en film. Og det er grund nok til at fejre Rex Manning Day igen . - Sayles

38. Nøgle

Du kan slags forstå hvorfor Nøgle irriterede mennesker, da den blev frigivet i 1985. Dens tåbelighed er næsten oprørsk uophørlig; det ser næppe ud til, at det har nogen interesse i at ligne en normal film; den har flere slutninger. Men det er den slags ting, der kan ældes som vin og skabe en hengiven følge. Forankret af kultfilmikonets maniske energi Tim Curry - der er omgivet af flere karakteraktører på topniveau som Christopher Lloyd, Eileen Brennan, Madeline Kahn og Michael McKean - denne film baseret på et brætspil vil bare tage dig med på en tur . Det er så selvsikker i sin humor, at det praktisk talt vinker i sine landsmænd og tømmer næsen på dets modstandere. Hvis du ikke kan lide det, så er det på dig. Du får det bare ikke, og du er mere end velkommen til at gå vejen for den syngende telegrampige. - Andrew Gruttadaro

37. Begivenhedshorisont

Måske en R-klassificeret sci-fi-film, hvor helten fra Jurassic Park river hans øjne ud og forsøger at sende Laurence Fishburne til en helvedes dimension var altid bestemt til at være en kassebombe, men tag intet væk fra Begivenhedshorisont : denne film revner absolut. Blandingselementer af Ondskabens hotel og Hellraiser på et dømt rumskib, der kredser om Neptun, direktør Paul W.S. Anderson går helt ind på en film, hvis oprindelige klipning forfærdede testmålgrupper og Paramount-ledere , der antog, at han lavede en mørkere version af Star Trek i stedet for at anvende pornostjerner som ekstramateriale til grafiske sekvenser af sex og vold. (Med Andersons egne ord: Jeg tror, ​​at de måske troede, at vi skyder nærbilleder af folk, der trykker på knapper eller noget lignende.) At noget så djævelsk opfindsomt som Begivenhedshorisont kom gennem den store studiopipeline er utrolig i sig selv. Og selvom det måske har bombet ved frigivelsen i 90'erne, Begivenhedshorisont holder ud som et batshit mesterværk. - Surrey

36. Labyrint

Labyrint er berømt for sin status som en af ​​Jim Hensons mørkere og mærkeligere film; og for sin rolle i at katapultere den unge Jennifer Connelly til stjernestatus; og for at sætte David Bowie i højhælede støvler og en Tina Turner paryk. Det burde også være - filmen går nogle gange lidt vild i fantasy-kanonen i midten af ​​80'erne, men det er et grundlæggende eksempel på genren og bør respekteres som sådan. Imidlertid, Labyrint 'S største bidrag til kulturen er Magic Dance , det anthemiske fantasy power-popnummer, der stopper showet halvvejs igennem og slutter med Goblin King Ziggy Stardust, der smutter et lille barn omkring 30 meter op i luften. Denne sang er en marmelade og en banger, og det er blandt de bedste, Hensonverse har produceret. - Michael Baumann

35. UHF

For et par år siden, Jeg skrev om den vedvarende vidunderlighed af Weird Al Yankovics Reagan-æra mediespoof - en film indstillet i den samme ærbødige, kvasi-surrealistiske bølgelængde som Fly! og Pee-wee's Big Adventure der spillede for det meste tomme teatre, før de blev genvundet som en kultart på VHS. Derhjemme var det muligt for seerne at spole tilbage og afspille enhver vanvittig, absurd vittighed (Hvad er klokken? [ Håndslag gennem gipsvæggen med et armbåndsur. 7:30? Åh nej!) Og at sætte pris på niveauet af visuelle og lydlige detaljer i Yankovics film- og musikvideo-parodier. Som nogen, der så videoen til Beverly Hillbillies længe før han fangede penge for ingenting, er der ingen tvivl om, hvilken der bliver spillet på en løkke i mit hoved. - Adam Nayman

3. 4. Fuldt betalt

Sagen ved en topkultklassiker er, at den aldrig rigtig beskæftiger sig med, hvem der skal stille ind. Det er bare der , ubevægelig og unflinching. Hvis du tilfældigvis beslutter at give det en chance, så godt. Hvis ikke, åh godt. Der er noget stædig og slibende ved det, men også noget enormt kærligt. På trods af alle odds, Fuldt betalt er en destillation af denne etos. Det er en film bakket op af Jay-Z og Damon Dash, medstiftere af det engang titaniske og nu nedlagte rap-label Roc-a-Fella Records , på deres kulturelle og kapitalistiske højdepunkt. Det er også en tilpasning af en historie i virkeligheden om brødre og kontanter og stoffer, der i en årrække havde fået en folkloristisk nuance i bestemte hjørner af New York - en fortælling med lige store mængder grådighed og kærlighed, serendipity og bearbejdning. At det foregår i en verden, der kun er kendt af få, og er blevet opretholdt af et ligeledes eksklusivt netværk, er en slags pointen. Hvis du ved det, ved du det. - Lex Pryor

33. Store problemer i Lille Kina

Kurt Russell er en hård-at-negle lastbilchauffør, der skal redde sin vens forlovede fra en kriminel herre skrå troldmand. Hvad mere vil du have fra en film? Det passer til alle kriterierne for en kultfilm: det giver ingen mening, det er ekstremt campy, og det havde en katastrofal indledende udgivelse. Store problemer i Lille Kina blev oprindeligt manuskriptet som en vestlig, men blev omskrevet som en fantasy-kampsportfilm - perfekt til action-sci-fi-ikonet John Carpenter, der bøjer sin muskel gennem hele filmen. Fra overnaturlige kræfter til dårlige våben er handlingsscenerne absurde og konsekvent kaotiske; skuespillet er super cringe og farverne er alt for levende. Alligevel fortsætter denne film på en eller anden måde med at blive gensynlig. En score på 78 procent af Rotten Tomatoes er sjælden for en kultfilm, men som de fleste kultfilm, Store problemer i Lille Kina bliver kun bedre med tiden. - Yoo

tidsrejse i slutspil

32. Super Troopers

Gode ​​kultfilm lancerer et væld af indvendige vittigheder. Store kultfilm udløser et helt filmisk univers, hvilket er hvad Super Troopers gjorde for Broken Lizard. Ikke kun efterfølgeren fra 2018 men Ølfest , Club Dread , også selvom Slammin 'laks alle spirede fra en ekstremt fjollet kaserne fra Vermont State Police. Super Troopers er så meget en del af de kulturelle møbler, det ødelægger endda mid-inning interviews i baseball spil .

Jeg vil afslutte denne uklarhed, fordi det eneste, jeg tænker på lige nu, er Brian Cox, der siger, hold kæft, Farva. - Baumann

31. Brasilien

Terry Gilliam's Brasilien —Som ikke finder sted i Brasilien og i stedet er opkaldt efter sangen Aquarela do Brasil — er som 1984 på syre. Og selvom Orwells mest berømte værk inspirerede filmen, gør sammenligningen ikke rigtig den dystopiske komedie retfærdighed. Det har nogle af de underligste visuals nogensinde set på film. Tag for eksempel scenen, hvor Jim Broadbents plastikkirurg, Dr. Jaffe, lover at få Katherine Helmonds Ida Lowry til at se 20 år yngre ud. Lægen tilbringer flere minutter med at yanke på hans patients ansigt, som om han er en saltvandsmaskine, der trækker - mens hun er vågen og taler til ham.

Ifølge Helmond , der døde kl. 89 i 2019, var Gilliams salgsposition for rollen enkel: Jeg har en del til dig, og jeg vil have dig til at komme over og gøre det, men du vil ikke se meget flot ud i det. - Alan Siegel

30. The Raid: Redemption

Hvis du har holdt trit med actionfilm i løbet af det sidste årti, har du set det Raidet selvom du aldrig har set Raidet . Det er typisk for en kultfilm på den måde, mere indflydelsesrig end den var rentabel. Måske er der stadig tid til at hente royalties fra John Wick (som indeholdt The Raid 2 stjerner Cecep Arif Rahman og Yayan Ruhian i sin tredje rate) eller Atomic Blonde blandt de mange andre amerikanske film, der skylder Gareth Evans og Co. en åbenbar gæld. Selv i alle disse år er det forbløffende, at hånd-til-hånd-kamp så hurtigt også kan være så klar; iscenesættelsen og bevægelsen af ​​hver scene sporer glat, selvom kampsportkunstnere og stuntprofessionelle løber over bordpladerne i et lægemiddellaboratorium og glider gennem kokainhøje. Manuset til Raidet er sandsynligvis en pjece, men storyboardingen skal være en tome. Dens koreografi beder om at blive delt, uddelt et klip ad gangen til vennerne, indtil de underkaster sig sin skønhed. Hvad de finder ud af, når de ser det fuldt ud, er en historie om overlevelse - den fysiske handling af den, udtømmende fortalt gennem, hvad der svarer til et fuldfilm-sæt. - Rob Mahoney

29. Idiokrati

Det største problem med Idiokrati er, at filmen forudsagde en gradvis nedstigning til grov, inkompetent dystopi med lavest-fællesnævner. Hovedpersonen Joe Bauers (Luke Wilson) vågner op efter 500 år i suspenderet animation for at finde et antiintellektuelt land i klemme under den tidligere bryder / pornostjerne præsident Camacho (Terry Crews), en vulgær, arrogant gaspose; som direktør og cowriter Mike Judge sagde i 2016 var jeg væk med 490 år. Dommer også sagde at filmen ikke blev markedsført på tidspunktet for dens frigivelse i 2006 for en stor del, fordi Fox troede, at filmen ville følge Kontorplads ind i kultfilmens kanon. I så fald viste Fox sig også forudgående. Trump / Camacho comps har bugnet siden 2015 og hævet Idiokrati 'S omdømme og profil til det punkt, at det mindes mindre som en ujævn komedie end som en uhørt advarselshistorie. I hans Kontorplads anmeldelse , Roger Ebert bemærkede, at Judge, en tidligere animator, behandler sine karakterer lidt som tegneserievæsener. Som det viser sig, er masser af fremtrædende virkelige figurer ligesom tegneserievæsener. - Ben Lindbergha

28. MacGruber

'MacGruber' var en dum idé skrevet til højden af ​​sin intelligens, tidligere SNL hovedforfatter Seth Meyers fortalte Ringer i 2020 . Derfor fortsatte det med at blive bedre jo længere de gjorde det. Med en dybt engageret Will Forte i hovedrollen - på et tidspunkt har hans karakter sex med sin døde kones spøgelse på en kirkegård - MacGruber er langt bedre end det er forpligtet til at være. Og mens den Jorma Taccone-instruerede 1980-tals actionfilmparodi med en stjernespækket rollebesætning - Val Kilmer, Ryan Phillippe, Maya Rudolph, Kristen Wiig, Powers Boothe - bombet på billetkontoret, er det stadig 10 år senere en af ​​de mest citerede komedier fra 2000'erne.

I 2021 kommer NBC med MacGruber tilbage til en streaming-serie. Det er uklart, om dens helt også vil bringe sin berygtede selleri-støttede omdirigeringstaktik tilbage. - Siegel

27. Slap Shot

Der er meget, der allerede er kultlignende ved hockeyfans: De bøjer sig for karismatiske muldrede mænd; de foregår altid om lederskab og noget kaldet koden; de er samtidig desperate efter at sprede det gode budskab om den ting, de elsker mest og straks mistænksom over for alle, der ønsker at lytte. Så det er ingen overraskelse Slap Shot , 1977's raucous, inspiration-by-real-life film om tegneserie-machismo og minor league-hockey, er en film med en kulturel bane. Paul Newman-køretøjet havde muligvis premiere til blandede anmeldelser og middelmådig afkast - 20 andre udgivelser det år brutto højere - men det er nu en kamp på enhver liste over de bedste sportsfilm og praktisk talt en overgangsritual for den alt for unge og snart skandaliserede hockeyfan.

Hvad mere er, vil det være inspirerende refererende, ærbødige kostumer i umindelige tider, en vigtig komponent i enhver kultfilm. Jeg har lavet matematikken i årenes løb, og i et hvilket som helst rum med f.eks. Et dusin Halloween-festmænd, er du nødt til at finde mindst en Hanson-bror - og sandsynligvis tre - råbe Jeg lytter til den skide sang ! hos alle og ingen særlig. - Katie Baker

26. Amerikansk psyko

En fantastisk film for Christian Bale og folk, der ønsker at slå Jared Leto ihjel med en økse; slags en akavet film for folk, der unironisk kan lide Huey Lewis og News. Nogle film får kultstatus ved at afspejle sociale eller kunstneriske nichegrupper, der ikke ofte bliver lønnet i popkultur: gotere, stenere, teaternærer osv. Amerikansk psyko er et skarpt blik på de ortodokse og ambitioner, der karikerer en bestemt klasse og type mand ved at reducere ham, som en marmelade, til hans bareste opfordring. Det er foruroligende ikke kun på grund af dets grafiske vold, men fordi Bale - i hænderne på forfatter-instruktøren Mary Harron - er så uhyggelig. - Baumann

25. De lever

Omkring halvt mærke af John Carpenters 1988-klassiker De lever, de to kundeemner, spillet af Roddy Piper og Keith David, kæmper. Se, Pipers karakter Nada har opdaget et par søde udseende solbriller, der, når de gennemgås, afslører tilstedeværelsen af ​​fremmede infiltratorer i vores samfund, der har manipuleret mennesker til underdanig selvtilfredshed gennem medierne. Nada ønsker, at Davids karakter Frank skal se for sig selv. Frank vil ikke. Det følgende er uden tvivl den største, underligste, længste, mest brutale, mest sjove, mest intime kampscene, der nogensinde er sat til film.

Jeg formoder, at enhver film, der har en sådan ikonisk scene, ville nå status som kultklassiker, men resten af ​​filmen er lige så værdig. Carpenter's blanding af post-Reagan amerikansk antikapitalistisk angst og ekstrem 80'ers lejr med et strejf af WWE-følsomheder - alt sammenbundet med hans ekstremt sjove retning og score - resulterer i en virkelig dejlig oplevelse, der gøres endnu bedre af Pipers stjernepræstation ikoniske one-liners . - Minearbejder

24. Blodsport

Kumite er en ulovlig, ikke-spærret underjordisk kampsportturnering i Hong Kong. De bedste krigere i verden deltager; nogle af dem dør. Dette lyder åbenbart som en god tid for hærkaptajn Frank Dux (Jean-Claude Van Damme), der går UD, når onkel Sam nægter hans anmodning om at konkurrere i den internationale kampklub. (Dux er en amerikaner, men beholder med glæde Van Dammes karakteristiske belgiske støvede accent.) I Hong Kong bliver Dux hurtige venner med Ray Jackson, en anden amerikansk fighter. Jackson råber næsten øjeblikkeligt Chong Li, den forsvarende mester og den dårligste æsel. Dette viser sig at være en dårlig idé: Chong Li er trods alt en skurk - vi gjorde en hel podcast på ham - og han slår Jackson inden for en tomme af sit liv under deres kamp. Derefter snapper han Jacksons biker bandana og mens han ligger der immobil, vinker det rundt som et trofæ . Alt dette sætter det endelige opgør mellem Chong Li og Frank Dux op - men ikke før Dux deler splittelserne flere gange, inklusive i hans hotelværelse og i udkanten af ​​en bygning højt oppe på Hong Kong, mens soft rock spiller i baggrunden. Fordi det var Van Damme, og det var 80'erne. - Gonzalez

2. 3. Kontorholdere

Jeg skulle ikke engang være her i dag! For en film, der vokser i fordybningerne af stagnation i det centrale Jersey, Kontorholdere skaber en helvede oprindelseshistorie om et stort Hollywood (og Twitter ) opstigning. Filmskaber Kevin Smith maksimerede kreditkort og solgte sine tegneserier for at sammenkaste $ 27.575 $ for selv at producere den sort-hvide 1994-film, der blev filmet om natten i New Jersey Quick Stop og videobutikken, hvor han arbejdede om dagen. Derfra fik det fart som, ja, en snebold : går fra Sundance til Cannes til Miramax til skrivebord af Alan Dershowitz til LaserDisc til, årtier senere, Library of Congress .

Som et proto- Høj vedligeholdelse , Smiths debut indeholder handelens trængsel og det falmede tapet af de kunder, der ruller igennem. (Ikke alle vil forlade stedet i live, og hovedpersonen, Dante, var næsten en af ​​dem: Smiths originale snit efterlod den stakkels fyr skudt, et valg, der kun tilføjer projektets historie.) Og det skabte en løs, men sammenflettet. univers af karakterer og skuespillere - inklusive Smith selv som troldhandler Silent Bob - der optrådte i Smiths efterfølgende film fra Mallrats til Jagter Amy til Dogme og videre. - Bager

22. Den onde død

Hvis der er en plan for en kultfilm, leverede denne indie det. Kombiner en talentfuld instruktør (Sam Raimi), en ukendt, men underlig karismatisk stjerne (Bruce Campbell), en producent med et gyldent strejf (Cannes Film Festival medstifter Irvin Shapiro ) og en berømt fan, der hjalp med at presse på for en studieudgivelse (Stephen King), og chancerne er, at du får et mund-til-mund-hit.

Raimis gnarly første professionelle film, der finder sted i en hytte i skoven, indeholder De Dødes Bog (den originale titel) , fem besatte college-børn og skræmmende dæmoniske træer. Ikke alene skød horror-klassikeren en elsket franchise og gøre Campbell til et B-filmikon, kan dens indflydelse stadig ses i skræmmende film den dag i dag. Hver eneste rædselkomedie fra de sidste 40 år skylder Den onde død . - Siegel

enogtyve. Showgirls

Livet stinker, lort sker ... Jeg er studerende på T-shirts. Efterhånden som verdenssynet med fortune-cookie går, slår denne linje helvede ud af Forrest Gump , og mens Showgirls '' omdømme som film svarende til en våd T-shirt konkurrence officielt sluttede Paul Verhoevens vinderække, da Hollywoods regerende konge af dumme er lige så dum, det er helt klart den overlegne film om liv, frihed og jagt på lykke. Ved udelukkende at befolke deres Las Vegas-eksponering med amerikanske idioter - wannabe flashdansere; skarpt talentede showbiz-lifere; virksomhedskokshoveder Robert Davi — Verhoeven og manuskriptforfatter Joe Eszterhas tog ikke så meget den mindste modstands vej som at forpligte sig til en satirisk vision, hvis skurrende, pikareske overskud viste sig endnu mere fremmedgørende end beregnet. Femogtyve år senere er det sandsynligvis sværere at finde folk, der ikke får det Showgirls (eller hævder at) end folk, der bruger det som en popkulturel punchline. Der er poesi i det - i ideen om en grim, hensynsløs, overgående kynisk film, hvis tid er kommet. - nayman

tyve. Tingen

Jeg er ikke sikker på, at jeg nogensinde har haft en bedre teateroplevelse end at sidde i et pakket hus til Tingen med nok tilkomere til at skrige i panik, når fjendtlighedsbygningen blandt besætningen på en forskningsbase i Antarktis endelig giver plads til ren kropsrystning (eller virkelig, krops- ødelægge ) terror. Overlad det til John Carpenter at finde spændingen i en blodprøve. Hele filmen kører på barberknivens kant mellem tvetydighed og forklaring; selv under de mest spændende afsløringer lærer vi kun nok til at glemme et øjeblik alt, hvad vi stadig ikke kender. Tegn forsvinder på kritiske tidspunkter. Desperation læser som mistænkt. Tingen undgår benægtelsen, der ofte inficerer den første handling af udlændinge-blandt os sci-fi og fremhæver paranoiaen i stedet, afskærer værelser og bakker dens karakterer ind i hjørner, indtil hele basen er brændt ned til jorden. Det er humørfyldt, det er groft, det er helt perfekt. Hvordan gjorde en verden, der elskede begge dele? Fremmede og Halloween nogensinde vende næsen ved Tingen ? - Mahoney

19. Fire Walk With Me

Twin Peaks: Fire Walk With Me blev ikke mødt venligt ved frigivelsen, fremhævet af dens premieren bliver buet i Cannes i 1992 . Men mens den oprindelige konsensus var skuffende vildledt, kan du forstå impulsen. Twin Peaks havde netop pakket sin anden og sidste sæson på ABC med en stor klippehænger, og David Lynch valgte at følge op på serien med, hvad der i det væsentlige er en prequel af Laura Palmers sidste dage. Men Lynch har aldrig været en for nostalgi, som det fremgår af mesterlig 18-episods odyssey af Twin Peaks: The Return og Fire Walk With Me udmærker sig på sine egne vilkår. Ikke længere bare den hjemvendte dronning fundet død og pakket ind i plastik, Fire Walk With Me lader beskueren ubesparende komme ind på Lauras ensomhed og lidelse - sammen med den dybde-frygt for hendes erkendelse af, at den dæmoniske tilstedeværelse, der angriber hende, faktisk er hendes far. Det er en film med overvældende smerte, sorg og sympati, der holdes sammen med en engageret blyoptræden af ​​Sheryl Lee, der burde have været oversvømmet med anerkendelser. Alt sagt, Lynch sammensatte en forbandet fint prequel, der er lige så stor som sin forgænger. - Surrey

18. Darkness Army

Skat, du blev rigtig grim.

Giv mig noget sukker, skat.

Dette er min boomstick.

Yo, hun-tæve: Lad os gå.

Spænde op, benhoved.

Nå hej, Mr. Fancy Pants.

Lady, jeg er bange for, at jeg bliver nødt til at bede dig om at forlade butikken.

Jeg kunne gøre dette hele dagen. I mine tyverne, jeg gjorde gør dette hele dagen. Horror-superfans vil med rette holde sig til de første to 80'ere uden budget Ond død film instrueret af Sam Raimi og med B-film guddom Bruce Campbell i hovedrollen, og I har det sjovt med det . Men R-klassificeret Looney Tunes absurditet i 1992's trilogi-capping Darkness Army er, hvor det er ved at sende Bruce tilbage til middelalderen, ringe ned på gore (bare lidt) og skrue op Tre Stooges slapstick, og dukker op med den dummeste og mest geniale citatmaskine Midnight Movie nogensinde. Bare husk: Klaatu Barada Nikto . - Harvilla

17. Krigerne

Offentlige transportture til Coney Island - New Yorks undergrundssystemets sydligste terminal - er krevende nok under normale omstændigheder. De er langt værre, når du bliver jaget af politiet og en flok morderiske, sadistiske bander. Men Krigerne , Walter Hills 1979-tilpasning af Sol Yuricks roman fra 1965, viste os det ingredienserne i en virkelig skør pendling - herunder en bus, der prøver at køre dig frem for at hente dig, en brand i en bygning lige ved siden af ​​togsporene og lokale med Molotov-cocktails - kan skabe en mindeværdig film. Den grusomme, pulpy, stiliserede flick blev opfattet som en fantasihistorie , og dets sidestilling af et forvirret landskab fra det virkelige liv og en surrealistisk, stort set lovløs kamp for overlevelse gør det foruroligende og latterligt på samme tid. Dens humdrum dialog matcher ikke dens visuelle flair, men dens truende valg af kreativt tema , matchende matchende bander gør det til et ofte refereret film mere end 40 år efter dens voldsredet frigøre. - Lindbergh

16. Repo mand

Det vigtigste, du har brug for at vide om denne film, er at dens hovedperson er en Chevrolet Malibu fra 1964. Denne bil er alt. Der kan være dødelige udlændinge i bagagerummet. Det lyser grønt. Og det kan være et rumskib. Også Emilio Estevez og Harry Dean Stanton spiller nøgleroller. Og soundtracket indeholder sange af hardcore bands som Black Flag, Suicidal Tendences og Circle Jerks. Men lad os stoppe der. Deling af flere plotdetaljer kan ødelægge det sjove. Skønheden ved Repo mand er i sin fremmedhed.

Alex Cox's voldelige og morsomme instruktørdebut, som Iggy Pop sørgede for åbningstemaet , formodes at satirisere forbrugerismen, der løber voldsomt i løbet af Reagan-æraen. Men Los Angeles-filmen - som blev lavet for kun $ 1,5 millioner - er en af ​​de bedste film i 80'erne, simpelthen fordi den er fyldt med kærligt underligt lort. - Siegel

femten. Oldboy

Oldboy er ikke en film, som du anbefaler nogen så meget som en, du påfører dem. Kernen er et mysterium: Oh Dae-su, den slags berusede, der skal slurre gennem et opkald til sin datter for at forklare, hvorfor han savnede hendes fjerde fødselsdag, bortføres fra gaden og fængsles i 15 år uden forklaring. Hvorfor skulle dette ske? Hvem ville gøre så vanskeligt med at holde Dae-su fangenskab i det, der ser ud som et snavset, låst motelværelse? Svarene på disse spørgsmål er så chokerende og så kunstnerisk afsløret, at de tvang seerne til at passere rundt i Oldboy DVD til enhver, der ville tage det, hvis kun for at se deres egen knuste seeroplevelse reflekteres tilbage til dem. Det er et passende kursus til kultstatus, overvejer Oldboy er i sidste ende en film om traumer og de tragedier, vi deler. Noiren af ​​det hele bringer os ind, men Choi Min-siks førende præstation - gennem hver klagekamp og hjemsøgt smil - trækker os endda til de steder, vi helst ikke vil hen. Efter at have set det igennem kan vi endelig se hele det brutale rod for, hvad det altid var: den langsomme stigning i en elevator til penthouse gulvet. - Mahoney

14. Rummet

Kultfilm behøver ikke at være dårligt film - den kategori fik en separat Ringetone placering -men Rummet sidder i midten af ​​ethvert Venn-diagram, der indeholder de to. Ingen film indbegrebet utilsigtet forfærdeligt bedre end Tommy Wiseaus uendeligt citerede og forvirrende katastrofestykke. Det er stadig uklart, hvad Wiseaus mål var, eller om noget element i Rummet 'S underlighed var forsætlig - konsensus ser ud til at være nej - men filmens uhyggelige dalkvalitet er en del af dens appel. Rummet nydes bedst med et publikum, der er med på vittigheden, og hvis pandemien afskaffer biografer, midnatsscreeninger af det 99 minutter lange ... drama? ... vil være et af de mest beklagelige tab (selvom miljøet har det bedre uden det spildte skeer ). 2003-titlen, som mindeværdigt blev forfremmet med et billboard i Hollywood, er sådan en rig tekst at filmoptagelsen inspirerede flere erindringer, en dokumentar og en Oscar-nomineret film , en forskel, som få andre kultfilm kan hævde. Som sin åndelige forgænger Ed Wood , Katastrofekunstneren er et vidnesbyrd om, hvordan kultfilm har vores tanker, selv (eller især) når de ligner intet andet, vi har set. - Lindbergh

13. Evil Dead II

Efterfølgeren til Sam Raimis sædvanlige hytte-i-skoven-splatter-fest er ikke teknisk set et enmansshow, men en god del af Evil Dead II er helliget til at se Bruce Campbell afværge en mørkehær alene. Få skuespillere kan hævde at have tjent deres Comic Con-sejrsrunde mere end Campbell, hvis strålende fysiske skuespil - støbejernskæbe; svimlende lemmer falsk krop - forsynet Raimi med sin mest værdifulde specielle effekt. Ikke mindre end 1987's anden strålende live-action Looney Tunes-film - Hæve Arizona, af Raimi venner Joel og Ethan Coen— Evil Dead II svælger i de fremdrivende muligheder for kamerabevægelse og tager den subjektive stalker POV banebrydende af John Carpenter i Halloween og turboladning af det til en tur-på-tur rutsjebane. Hvad goren angår, flyver den rundt i en så farverig, ekspressionistisk sag, at ingen med et medlemskab af et kunstgalleri endda kan foregive at blive fornærmet: Du kan lige så godt storme ud af en Jackson Pollock-udstilling. Niveau 1-seere vil sige [filmen] er i dårlig smag, skrev Roger Ebert. Niveau to folk som mig selv vil opleve, at det handler om dårlig smag. Han var selvfølgelig korrekt. - nayman

12. Reservoir Dogs

Hvad sker der, når en kultfilm borer så dybt ned i undergravet til filmkultur, at den kommer ud på den anden side af en almindelig hæfteklammer? I tilfælde af Reservoir Dogs blev tunnelen, den gravede, en gateway - først for en generation af filmgæster til uhyggelig uafhængig biograf, men derefter i årtier senere, da den anerkendte instruktør tjente som ambassadør for schlock, genre og international billetpris. Det er umuligt at adskille Reservoir Dogs fra fremkomsten af ​​Quentin Tarantino, især da den leder sin egen undergenre inden for denne liste flankeret af Fortumlet og forvirret , Viskelæderhoved og Dette er Spinal Tap som tidlige sejre for snart forestillede filmskabere. Manglen på teatralsk succes kom i det mindste delvis fra det faktum, at Tarantino endnu ikke var Tarantino; Han var bare en tidligere videobutikksekretær, der tappede ind i, hvad han elskede ved film, og serverede sin egen gangsterklassiker ved navn (måske apokryf) fra den udtømte udtale af en erindringsbog af det franske nybølge-ikon Louis Malle. For en instruktør, der tager så liberalt fra sin indflydelse, var driftsprincippet lige der i titlen. Reservoir Dogs til sidst fundet sit publikum på hjemmevideo, så meget som at inspirere legioner af Mr. Pinks til at forsøge at aflevere observationsmonologer som personlig filosofi. Det er trods alt en film, der er bygget på ord - en heistfilm, der ikke tør vise os heisen, dens indsatser drives af presserende samtaler og styres med en ivrig kniv. - Mahoney

elleve. Rushmore

Det er mere end to årtier siden Wes Anderson debuterede sin komedie-komediklassiker, fortællingen om den alvorlige teenager Max Fischer (Jason Schwartzman), der prøver sig på alt, ikke er særlig god til noget og finder sig selv - i hans sind, hvis ingen andre er - i en kærlighedstrekant med en rig forretningsmand ved navn Herman Blume (Bill Murray) og en skolelærer ved navn Rosemary Cross (Olivia Williams). Det er tørt og sjovt. Det er også dybt mørkt og snoet. Overvej: Efter Rosemary bemærker, at hun kan lide fisk, forsøger Max at bygge et uautoriseret akvarium på skolens baseballbane. Når hun siger, at hendes afdøde mand havde mere kreativitet i en fingernegl, svarer en kærlighedssyg Max vredt, en død fingernegl. I et andet dårligt udtænkt trick viser han sig ved vinduet i en regnvejr, dækket af falsk blod og foregiver at være ramt af en bil. Han er en enspænder, der bliver udvist fra sit tony private akademi, stalker ubarmhjertigt en enke, har uendelige vildfarelser af storhed, lyver om alt for alle (inklusive sig selv) og sikrer et lager af dynamit. Det er faktisk en film om en horror-skurk, som er dejlig. - Gonzalez

de smadrende græskar - perfekt

10. Kontorplads

Du glemmer aldrig første gang du ser en printer blive myrdet. Kontorplads - ligesom den anden Mike Judge-film på denne liste, Idiokrati - blev delvist ignoreret ved frigivelsen, fordi det var det også forud for sin tid. Gennem hovedpersonen Peter viser filmen den voksende fortabelse af et moderne samfund, der er plaget af teknologi og skrivebordsjob - alligevel blev den lavet otte år, før iPhone kom ud. Det er en ydmygt lavet film, der blev en generationstekst. Dens uberørte ærlighed er en del af grunden til; den anden del er, at det bare er uendeligt citeret - to kyllinger på samme tid; O-ansigtet; Michael Bolton; og med et ord, Yyyyyyyyyyyeah. - Gruttadaro

9. Heathers

Spørgsmålet om, 'Tror du, at filmen kunne laves i dag?' Er altid morsomt, Heathers manuskriptforfatter Daniel Waters fortalte Glamour om hans flirtende og morderiske film fra high school fra 1989. Fordi det heller ikke er sådan, at det virkelig kunne laves. Det var lidt skandaløst for sin tid. Faktisk hvornår Heathers - en ekstra mørk komedie, der indeholdt en rød scrunchie og Christian Slaters øjenbryn og vævede auras fra både John Hughes og John Waters - debuterede i teatrene, det var kneppet forsigtigt med en motorsav tjener så at sige knap over en million dollars. Men med sin blanding af forbløffende kriminelle scener, uhøflig social kommentar, store anfald og dårlige piger, tog filmen fart, når den ramte VHS. Hvor meget! Elementer af filmen, der allerede var foruroligende på det tidspunkt, er ikke blevet bedre med alderen, fra dens afslappede homofobi til sin forudseende af nutidens handlinger med skolevold. Og alligevel er der en overordnet tidløshed til dens LIFE SUCKS-meddelelse, der gør, at meget af filmen stadig resonerer. Jeg antager, at jeg valgte det forkerte tidspunkt for at være menneske, siger Winona Ryder's karakter, en sjælden ikke-lyng ved navn Veronica, sarkastisk. Men er der nogensinde virkelig et rigtigt tidspunkt? - Bager

8. Monty Python & den hellige gral

Kun uerfarne filmskabere ville have været modige til at forsøge at lave en middelalderlig epos med et budget på £ 200.000, hvor meget af det blev afskåret af britiske rockstjerner på jagt efter skattelettelser. Monty Python Terrys (Gilliam og Jones) var rookie-instruktører, da de lavede hellig gral , og det viser. Det gør også budgetmæssige begrænsninger, der førte til, at truppen vedtog klappende kokosnødder i stedet for heste, a lånt blodig kanin og en arrestationsscene, der erstattede en pebret stor kamp. På trods af lønningerne skåret ned og hjørnerne skåret, løb projektet tør for penge, hvilket tvang Pythons til at afslutte filmen, uanset hvad de kunne. (Et etableringsskud blev opnået ved at holde a op side revet fra en bog , med et stearinlys uden for rammen, der giver en flimrende tåge.) Men budgetnedskæringerne var kun sår på kødet, og de åbenlyse indrømmelser til produktionsprocessen i sædet til bukserne forbedrede kun manuskriptets absurditet. hellig gral havde sine modstandere, da den blev frigivet, men den inspirerede tåbelighed af de krattsugende riddere af Ni, Dødsbroen udvekslede om svalehastighed, den utrættelige sorte ridder og et dusin andre strålende bits cementerede snart sin status som en udfordrer til komedieGED. - Lindbergh

7. Viskelæderhoved

Før David Lynch havde en betydelig følge for sit arbejde og kunne korralere opadgående filmstjerner, lavede han Viskelæderhoved . En film skrabet sammen med finansiering fra American Film Institute, da Lynch var studerende - og efter at pengene løb ud, han tog en papirrute til Wall Street Journal - Viskelæderhoved er så bizart som det er uundgåeligt. Lynch's første spillefilm, der finder sted i et unavngivet industrielt helvede, vedrører en blød etiketprinter ved navn Henry Spencer (Jack Nance), hvis kæreste føder et deformeret spædbarn, der ligner et kryds mellem E.T. og en skærmøgle. Enhver, der håber at finde svar i Lynchs film, kæmper en tabende kamp; i stedet, Viskelæderhoved er bedst værdsat som en foruroligende debut, hvis spor findes i resten af ​​forfatterens værk. Fra det omgivende lyddesign til den kompromisløse kropshorror til dens krybende følelse af frygt, Viskelæderhoved er ren, ufiltreret Lynch - og den ultimative kultfilm. - Surrey

6. Våd varm amerikansk sommer

Det er næsten som om nogen fra 2015 lavede en liste over alle de mest berømte tegneserier og derefter satte dem i en film, der kom ud mere end et årti tidligere. Fra Paul Rudd til Amy Poehler til Bradley Cooper til Elizabeth Banks, David Wain's Våd varm amerikansk sommer er indlæst. Hvordan var dette ikke den største film i 2001? En del af grunden til det er, fordi det kæmpede for at finde en distributør og blev frigivet i mindre end 30 byer. Hollywood kunne ikke lide den æresdåse, jeg tror, ​​men nogle gange foretager Hollywood dårlige valg. Sådan fødes en kultfilm dog og Våd varm amerikansk sommer var for godt til ikke at blive en mund-til-mund mund, opdage det-på-kabel klassiker - og også startpladen, hvorfra Staten 'S zany, meget meta komedie stil styrtede ned i mainstream. Hvis du undskylder mig, vil jeg smide mine trøjer. - Gruttadaro

5. Donnie Darko

Har nogen film nogensinde udløst flere kollegiedebatter? Donnie Darko 'S labyrintiske plot handler om tidsrejser, har stærke religiøse overtoner og er forankret af en Holden Caulfield - hovedperson - en liderlig antihelt, der er klogere end de voksne omkring ham, men stadig skal finde ud af tingene selv. Med andre ord er det perfekt til 18-22-årige, der elsker at høre sig selv tænke højt. Donnie Darko belønner flere visninger, og selvom forfatter-instruktør Richard Kelly er gået langt for at overforklare handlingen i de 20 år siden dens frigivelse, har ingen to fans nøjagtigt den samme teori som hvad det hele betyder, mand . (Tro mig, jeg ved: Mens jeg gik på college i 2000'erne, blev jeg kortvarigt låst inde i en uges lang frem og tilbage med en anden studerende, hvor vi begge kladrede vores tanker om filmen på et tørt sletbræt på campus pendlerlounge. Vi troede begge, at Donnie skulle være en kristuslignende figur, men kunne ikke være enige om meget andet. Vi mødtes faktisk aldrig, og det er slet ikke pinligt at indrømme.)

Min kollega Alan Siegel skrev en fremragende mundtlig historie videre Donnie Darko til sit 20-års jubilæum i sidste uge, der bliver ind i de mange ting, der gør filmen fantastisk , fra musikken, til skuespillet, til Kellys manuskript, til de omhyggelige forsøg på at få tidsrejser til at fungere, til hvordan det overvandt sin ynkelige kassekontor, der viser sig at blive en kultklassiker. Men selv uden den historie, Donnie Darko er en særlig film for folk i en bestemt alder - den slags film, der får dig til at føle dig klogere end de voksne omkring dig, selvom du stadig skal finde ud af tingene selv. - Sayles

Fire. Dette er Spinal Tap

Hej Cleveland!

Hvad er der galt med at være sexet?

Disse går til 11.

Hvordan kunne jeg efterlade dette?

Du kan ikke rigtig støve til opkast.

Lort sandwich .

Igen kunne jeg gøre dette hele dagen; indtil den dag, jeg dør, jeg vilje gør dette hele dagen. Dette er Spinal Tap - med de udødelige og bæltedyr-bukser trio af Christopher Guest, Michael McKean og Harry Shearer, som alle cowrote den ved siden af suavely ballcap'd instruktør Rob Reiner — er den dummeste og dummeste og sandeste rock 'n' roll-film nogensinde lavet, og meget uden tvivl den sjoveste film, der nogensinde er lavet, punktum. Hver sidste linje kan citeres nok til at blive udskåret i granit. Det er et mesterværk i d-mol, den tristeste af alle nøgler . Det er en majestætisk flodbølge af lunkent vand . Der er ingen mere sorte . Det er en monolit værdig, ja, Stonehenge . Ja, jeg gør det stadig. Nej, jeg stopper aldrig. - Harvilla

3. Fortumlet og forvirret

Jeg var alt for ung til at sætte pris på Fortumlet og forvirret da det kom ud, og jeg så det sent nok, at min introduktion til filmen var gennem vittigheder om, hvordan to gange Cy Young-vinderen Tim Lincecum lignede Mitch Kramer. I de mellemliggende 15 år var David Wooderson blevet hævet til næsten burgundar niveauer af filmcitabilitet og omkring to tredjedele af teenagers rollebesætning var gået videre til en betydelig karriere inden for tv og film. Ikke kun Matthew McConaughey og Ben Affleck, men Milla Jovovich, Cole Hauser, Parker Posey, Joey Lauren Adams, Anthony Rapp, Adam Goldberg - da jeg var på college, Fortumlet og forvirret var som en highbook-årbog for enhver berømt person fra begyndelsen af ​​2000'erne.

På det tidspunkt, så meget som det er mindet om sommeren 1976, hvor det blev sat, ser det ud til at være næsten lige plantet i 1993, og du kan se dens tentakler i hver 24-timers festfilm i gymnasiet, der fulgte, fra Kan næsten ikke vente til Superbad til Booksmart . Det er svært at tro, det nogensinde kun var en indie-komedie med et lille budget, snarere end hvad den er vokset til. - Baumann

to. Det Rocky Horror Picture Show

Naturligvis den ven, der først viste mig The Rocky Horror Picture Show var den yngste af fem. Det er grunden til, at videobåndet med de store, røde, blanke læber på æsken i første omgang svævede omkring hendes huss grody, shag-robuste hul. Det er måske også grunden til, at hendes mor aldrig syntes at være ligeglad med, at to tweens var i total begejstring for en pirrende og underlig-som-helvede-film beskrevet af Roger Ebert som en rædsel-rock-transvestit-lejr-omnisexual-musikalsk parodi. Der var mord ved hakke og deflowering af Susan Sarandon og iørefaldende, liderlige melodier. Og min hukommelse forbinder det hele for altid til det vidunderligt lovløse hjem.

Sådan meta-bevidsthed er en del af pakken Rocky Horror erfaring. Dette er ikke en film, du ser, det er et værk, du tæt støder på. Oprindeligt en sceneproduktion i London havde filmen premiere med et klynk, men fandt sit evigt fodfæste omkring et år senere takket være levende, absurd, interaktive midnatsshow der fortsætter til denne dag. Tim Curry, der spiller hovedrollen som dreng Frank-N-Furter, fortalte NPR at han engang mødte den afdøde prinsesse Diana, der nævnte filmen. Jeg er sikker på, at du ikke har set det, svarede Curry høfligt, som Diana sagde: Åh, ja. Det afsluttede min uddannelse. Jeg har aldrig følt mig mere som royalty. - Bager

1. Den store Lebowski

Sjov kendsgerning: Første gang jeg så The Big Lebowski, mine forældre havde lejet det usynlige til en familiefilmaften med min bror (dengang 8) og mig (dengang 14). De blev derefter udsat for uger, hvor deres børn galtede, lukkede fanden, Donnie! og shomer skide shabbos! rundt om huset. Der var en tid, hvor ikke alle vidste, hvad denne film var; det synes svært at tro på nu.

Dudeens saga (Jeff Bridges) gik ikke nøjagtigt tabt på en ung teenager, men gentagne synspunkter - og Den store Lebowski kræver gentagne visninger - afslør en film, der er skarpere og mere uendelig citerbar end dens mest uhyrlige øjeblikke. (Ingen kommentar til Jesus ruller , dens usanktionerede spinoff.) Dude's dovenskab er næsten trodsigt ædel, når den holdes op mod den ondsindede industri af tycoonen, der deler sit juridiske navn; broderbåndet mellem han og hjemsøgte veteran Walter (John Goodman) er et skrot af anstændighed i en kaotisk verden. Det har min kollega Adam Nayman gjort skrevet udførligtLebowski 'S mening og varige indvirkning, men alligevel forbliver den lige så øjeblikkelig tiltalende som for mere end et årti siden på mine forældres sofa. Selv når Coen Brothers gør chill stoner-træk, kan de stadig lave en film, der er tæt som en tromme. - Alison Herman

En tidligere version af dette stykke fejlagtigt året Slap Shot blev løsladt.

Tak for tilmeldingen!

Tjek din indbakke for en velkomstmail.

E-mail Ved at tilmelde dig accepterer du vores Beskyttelse af personlige oplysninger og europæiske brugere accepterer dataoverførselspolitikken. Abonner

Interessante Artikler

Populære Indlæg

Tjekker ind med Gronkowskis efter Rob's pensionering

Tjekker ind med Gronkowskis efter Rob's pensionering

Denzel Is a Bully: 'Training Day' og 'Inside Man'

Denzel Is a Bully: 'Training Day' og 'Inside Man'

Ondt eller inkompetent: The Bran Stark Edition

Ondt eller inkompetent: The Bran Stark Edition

Steph Curry skulle kræve en Bradley Beal-handel

Steph Curry skulle kræve en Bradley Beal-handel

'Catastrophe' er det sjældne show, der holder landingen

'Catastrophe' er det sjældne show, der holder landingen

NFL Preseason er værdiløs – bortset fra disse spil

NFL Preseason er værdiløs – bortset fra disse spil

UMBC chokerede Virginia og fik den største forstyrrelse i College Basketball-historien til at se rutinemæssigt ud

UMBC chokerede Virginia og fik den største forstyrrelse i College Basketball-historien til at se rutinemæssigt ud

Scorekortet: José Aldo er tilbage fra de døde, og Max Holloway venter

Scorekortet: José Aldo er tilbage fra de døde, og Max Holloway venter

Kevin Owens's Heel Turn og 'Full Gear' Preview

Kevin Owens's Heel Turn og 'Full Gear' Preview

Rangering af alle Adrian Wojnarowskis udkast til eufemismer

Rangering af alle Adrian Wojnarowskis udkast til eufemismer

David Ayers dumme men sjove film er ikke meget sjove mere

David Ayers dumme men sjove film er ikke meget sjove mere

Battle Over 420's oprindelseshistorie

Battle Over 420's oprindelseshistorie

Tommy Heinsohn Memories og Fantasy Football Halvsæson MVP'er med Bill's Dad og Matthew Berry

Tommy Heinsohn Memories og Fantasy Football Halvsæson MVP'er med Bill's Dad og Matthew Berry

En rapport 'Uden for linjerne' beskriver Michigan States mishandling af anklager om seksuelle overgreb og vold

En rapport 'Uden for linjerne' beskriver Michigan States mishandling af anklager om seksuelle overgreb og vold

Hopeless Giants, Jets Can't Finish Again, Plus Dan Graca

Hopeless Giants, Jets Can't Finish Again, Plus Dan Graca

'Curb Your Enthusiasm' Sæson 11, afsnit 4 Recap

'Curb Your Enthusiasm' Sæson 11, afsnit 4 Recap

På Netflix 'The Standups' dukker to standout-tegneserier op

På Netflix 'The Standups' dukker to standout-tegneserier op

Dontari Poes Passing Touchdown var meget mere end et trick

Dontari Poes Passing Touchdown var meget mere end et trick

I fantasifodbold er de stickiest statistikker de der tæller

I fantasifodbold er de stickiest statistikker de der tæller

A Giant Nightmare and the Jets Sleepwalk i London

A Giant Nightmare and the Jets Sleepwalk i London

Hvad afslører Angelas fortid om fremtiden for 'Watchmen'?

Hvad afslører Angelas fortid om fremtiden for 'Watchmen'?

David Byrnes stadig dansende med lyset i 'American Utopia'

David Byrnes stadig dansende med lyset i 'American Utopia'

Vurdering af Michael Jordans dansebevægelser forud for 'The Last Dance'

Vurdering af Michael Jordans dansebevægelser forud for 'The Last Dance'

Vinderne og taberne af Kirsten Dunst Dating Jesse Plemons

Vinderne og taberne af Kirsten Dunst Dating Jesse Plemons

'Rough Night' Exit Survey

'Rough Night' Exit Survey

En æra er ved at slutte for giganterne og opladerne

En æra er ved at slutte for giganterne og opladerne

Jeff Van Gundy om Knicks ’Revival

Jeff Van Gundy om Knicks ’Revival

Med Bryce Harper i Philly blev NL East Race lige rigtig godt

Med Bryce Harper i Philly blev NL East Race lige rigtig godt

When the GOOD Music Isn't Good: The Sad, Crappy Demise of Kanye West's Maximalism

When the GOOD Music Isn't Good: The Sad, Crappy Demise of Kanye West's Maximalism

Spøgelses by

Spøgelses by

'WandaVision' sæsonafslutningsundersøgelsen

'WandaVision' sæsonafslutningsundersøgelsen

Gronk er tilbage og genforenet med Tom Brady. Hvad betyder det for Bucs?

Gronk er tilbage og genforenet med Tom Brady. Hvad betyder det for Bucs?

Fra Cornelia Street til London: All the Shade and Easter Eggs på Taylor Swifts 'Lover'

Fra Cornelia Street til London: All the Shade and Easter Eggs på Taylor Swifts 'Lover'

Hvordan Atlanta overtager underholdningsindustrien

Hvordan Atlanta overtager underholdningsindustrien

Bruins vs. Blues: Alt hvad du behøver at vide om Stanley Cup-finalen

Bruins vs. Blues: Alt hvad du behøver at vide om Stanley Cup-finalen