Bag 'The Mask'

Her er en scene, der skal være kendt for alle, der har set Masken : Inde i en garage rykker to snavsbagmekanikere det op og griner med de forskellige måder, de har skruet over deres kunder - punktering af andres bremserør og ignoreret en revnet pakning for at sikre, at chumpen skal komme tilbage. Så pludselig dukker der en fyr på, der er iført en snotgrøn maske, en klodset jakke og et tandet grin i deres butik, der holder en lyddæmper og lyder som en af ​​de ulykkelige kunder, der ønsker hævn. Jeg er ikke vil betale meget for det her lydpotte, siger han i en truende tone.

Hvad der sker næste er sandsynligvis mindre kendt. Når vi senere ser garagen, overvåger politiet en mordscene - mekanikerne er dræbt vildt. En af dem hænger ned fra loftet, sammenfiltret i en kæde med redskaber, der stikker ud af hovedet, og blod siver fra sårene; den anden har fået en hel lyddæmper fyldt i munden, hovedet tegnet tegneserieformet ind i form af bildelen, hans øjne bøjer og blodskudt.



At efterlade et spor af lig er, hvordan masken får sin latter ind Mayhem , en kortvarig antologireserie udgivet af Dark Horse Comics tilbage i 1989. Tidligere fans af Jim Carreys film kender en anden, mere desinficeret opløsning, hvor mekanikken bliver ru, men overlever. (De har brug for den bedste proctolog i byen , men stadig i live.) Det er naturligvis, hvad der sker i 1994-tilpasningen af ​​storskærmen Masken , med Carrey i hovedrollen som Stanley Ipkiss, en pushover, der støder på en magisk maske, der lader ham frigøre sit id og blive en levende Looney tune . Men år før masken var synonymt med Carreys formskiftende krus og den gule zootdragt , blev den grønhårede problematiker forestillet som en ultraviolent galning, hurtig med en udløser og ivrig efter at krydse navne fra hans (bogstavelige!) liste over fjender.



Hvad gør tegneserieinkarnationen af ​​Stanley Ipkiss med hans supermagtige modetilbehør? Han dræber de to snydmekanikker; han slår en bikerbande, der slog ham tidligere, sprøjtede et af medlemmerne med benzin og kastede derefter en tændt tændstik i hans retning; han finder en gammel folkeskolelærer, der flovede ham, da han var barn og trampede hendes ansigt ind lige foran sine elever. At bære masken gør det muligt for Ipkiss at skræmme ud på forfærdelige måder mod de mennesker, som han mener har ydmyget og emascated ham. Det giver ham ubegrænsede kræfter, men det forstærker faktisk - snarere end ændringer - hvem han er og fremhæver hans væsentlige natur. Du ser en fyr, der er underkørt, han har problemer, han føler at verden har sparket ham en masse, siger tegneseriekunstner Doug Mahnke, der arbejdede med Mayhem og flere andre miniserier med masken. Pludselig har han denne chance for at slippe af sted med en masse lort.

De fangede virkelig essensen af ​​den karakter, som jeg havde forestillet mig. Lidt mere voldelig, end jeg havde forventet, men det var meget sjovt. —Mike Richardson, grundlægger af Dark Horse Comics

På trods af karakterens blodige oprindelse, indviklede publiceringshistorie og årelange rejse til skærmen, Masken endte med at omdanne sig til en bona fide blockbuster. Udgivet den 29. juli 1994 kom filmen af ​​med 120 millioner dollars på hjemmemarkedet , inspireret en animeret serie , indvarslede en par af slagord ind i leksikonet (sammen med en hall-of-fame meme , lidt længere nede), introducerede publikum til en ung skuespillerinde ved navn Cameron Diaz og hjalp med at salve Carrey som det mest spændende komedietalent i filmbranchen på det tidspunkt. Hvad der er mere imponerende er, at al denne succes kom længe før superheltefilm regelmæssigt satte og knuste box office-poster. Faktisk var mange af dem duds. Det lyder måske bizart, men Masken blev en sensation på trods af dets tilknytning til tegneserier, ikke på grund af det. I dag er filmen en relikvie fra en helt uigenkendelig tid i Hollywood, hvor en tegneserietilpasning var bedre skilt fra kildematerialet og ikke var forbundet med nogen større kontinuitet - især en tegneseriefilm baseret på en kulttitel om en Travis Bickle type der klæder en magisk maske.



Hvis nogen fortæller dig, at de var sikre på, at det ville blive at slags et hit, siger manuskriptforfatter Mark Verheiden, der har en beretning om filmen, de er skøre.

Masken går længere end det auto-shop blodbad på siderne i Mayhem . Mike Richardson, den endelige grundlægger af Dark Horse Comics, kom med konceptet i 1982 og debuterede senere i en amatørpressepublikation kaldet HVAD-5 . (Etableret af Verheiden, HVAD-5 fremhævede materiale fra adskillige kunstnere og forfattere, der ville arbejde professionelt i tegneserier, herunder Richardson, såvel som Syndernes by Frank Miller.) I Richardsons sind var masken en slags krydsning mellem jokeren og Steve Ditkos Creeper , en forvirret årvågen straks genkendelig for sit grønne hår og elektrisk gule hud.

Ideen handlede om menneskets natur, siger Richardson. Vi siger alle: 'Hvis kun jeg kunne gøre dette, hvis jeg bare kunne gøre det.' Og så har nogen, der får magten til at gøre det, disse personlige vendettas, der først skal tages hånd om.



Richardson startede de Oregon-baserede Dark Horse Comics i 1986 under princippet om, at skabere kunne eje deres arbejde og, som han siger det, arbejde med Dark Horse i stedet for til Mørk hest. En af virksomhedens lanceringstitler var Dark Horse Presents , en antologiserie, der følger en række forskellige karakterer og historielinjer. Begynder med bogens 10. nummer , udgivet i 1987, hyrede Richardson forfatter-kunstner Mark Badger til at støve sin gamle af HVAD-5 skabelse. Han ville tilføje sit eget touch til det, så han stavede 'Mask' M-a-s-q-u-e, siger Richardson. Det bugnede mig lidt, men jeg lod ham gøre det.

Badgers tilgang til masken løb i omkring et år, men blev afbrudt, siger Richardson, fordi han følte historien var kommet for langt ind i det politiske område. Det havde intet at gøre med venstre, højre eller demokrat eller republikaner - det var et helt andet område, siger Richardson, klart uinteresseret i at uddybe yderligere. Det var ikke hvor karakteren gik i mit hoved. I stripens sidste del, han undskyldte læserne for fortællingen er ikke sammenhængende nok.

Badger forklarer, at han kastede masken som en slags beskytter-dæmon, der kiggede efter en præst fra Mellemamerika, der var på flugt fra CIA. Og for sin del insisterer Badger på, at hans løb sluttede, fordi han afsluttede sin historie, ikke fordi nogen på Dark Horse kom ned på ham. Jeg kom op med en afslutning. Jeg fik min CIA-fyr dræbt, siger Badger. Jeg kan ikke huske, at jeg fik en fornemmelse af: 'Du skal afslutte denne historie, fordi det ikke er, hvad vi vil.'

For at genstarte masken til en ny antologiserie, tappede Dark Horse på Mahnke og Drab forfatter John Arcudi. Med deres første bue med fire udgaver korrigerede duoen stavningen af ​​karakterens navn og portrætterede masken som personificeringen af ​​en mands inderste voldelige og giftige impulser. Arcudis version af Stanley Ipkiss har en tilbagevendende hårgrænse, iført briller og en sweatervest og ser ud til at pleje et vrede-problem; han er den slags fyr, der har fået sin frokostbakke slået ned et par for mange gange. Maskens segment af Mayhem ingen. 1 åbner på Ipkiss, da han køber en grøn, dekorativ maske fra en antikvitetsbutik som en makeup-gave til sin kæreste. Næsten umiddelbart efter at han forlader butikken, er han slået af nogle cyklister; på vej til hans bedre halvdel lejlighed drømmer Ipkiss om at bruge et par ting (en baseballbat, en skruenøgle, en flammekaster) til at vende tilbage. Når han først har prøvet artefakten midt om natten, er han i stand til at udføre disse R-klassificerede hævnfantasier.

John og jeg blev bare løsnet til at gøre, hvad vi ønskede, siger Mahnke, hvis sort-hvide forestilling af masken blev stylet efter karakterens blik på den første Mayhem dække over , designet af kunstneren Chris Warner. Dark Horse er meget hands-off. De syntes, det var sejt, de kunne lide, hvad det var, og vi fortsatte bare med det. Så fejl og alt havnede i bogen.

bremse din entusiasme funkhouser

Kilden til maskeens kræfter er aldrig forklaret i Mayhem , men når Ipkiss sætter det på, bliver han til noget ud over virkeligheden. Han er pludselig en kløgtig morder, der kan trække ethvert våben, han gerne vil, ud af luften, som kan overleve et dobbelt-tønder haglgevær, der sprænger torsoen, og som har et blødt sted for absolut afskyelige dragter. Når han er masken, kan Ipkiss gøre stort set alt; tro mod Richardsons oprindelige koncept, bruger han disse evner til at udligne nogle point.

Arcudi og Mahnke fangede virkelig essensen af ​​den karakter, som jeg havde forestillet mig, siger Richardson. Lidt mere voldelig, end jeg havde forventet, men det var meget sjovt.

Tak for tilmeldingen!

Tjek din indbakke for en velkomstmail.

E-mail Ved at tilmelde dig accepterer du vores Beskyttelse af personlige oplysninger og europæiske brugere accepterer dataoverførselspolitikken. Abonner

Som den Mayhem historien fortsætter, Ipkiss bliver mere uhængt, selv når han ikke har hovedstykke på. Han bytter sin sweatervest og trækker sig ud for hærtrætheder og pludselig klikker på sin kæreste, Katherine; på den ene side løfter han hånden, som om han vil slå hende, men stopper sig selv. Når han får masken på, resulterer den ekstra aggression i et højere kropstal. I tegneseriens tredje og fjerde udgave skyder masken ned mange politifolk og kører folk over med en stjålet politibil og spytter vittigheder hele vejen igennem. EN for nylig frigivet omnibus indsamling af tidlige maskehistorier inkluderer fuldfarveudgaver af Mayhem tegneserier, og nogle sider er overfyldte med blod - stænk af rødt dekorerer det hvide rum ud over panelerne.

Fristende som det kan være at nå frem til det trætte mærke af antihelt, er det virkelig ikke et stærkt nok ord til Arcudi og Mahnkes fortolkning af Ipkiss. Deres karakter er en radikaliseret massemorder, og ikke nogen, som læsere skal rodfæste sig med, eller som de skal identificere sig med. At blive rykket rundt af nogle fyre i deres skiftende lydpottebutik, er det ikke værd at dræbe nogen over. Du giver dem bare ikke din forretning, siger Mahnke. De fleste af os burde være i stand til at gå væk fra en sådan situation og ikke i sidste ende føle sig forkert. Men efter Stanleys mening var det værd at dræbe dem - i det mindste som masken.

Desværre for samfundet som helhed, Mayhem 'S Ipkiss er ældet skræmmende godt. En selvmedlidende misantrop, der planlægger mod de kræfter, der tilsyneladende har skruet ham ned, mens han ser nyhederne - ikke det sværeste billede at trylle. Måske vil en opdatering fra 2019 indeholde Ipkiss-logningstimer på det mørke web eller dele en slags social media manifest, men den slags touch-ups er unødvendige. Han er en vedvarende arketype, der gør læsning Maskens omnibus i dag foruroligende. Det er ikke så langt fra en idé om en fyr med en chip på skulderen, der tror, ​​at verden er imod ham, siger Mahnke. Vores kultur er fyldt med det i disse dage.

Der er en snoet moralsk retfærdighed begravet i slutningen af Mayhem , selvom. Monsteret, der har følt sig overset og mobbet hele sit liv - som ikke tøver med at udlevere straf, når han får den første mulighed - bortskaffes af en person, som han selv har overset og mobbet. Når Ipkiss er færdig med at ødelægge, går han tilbage til sin lejlighed og tager masken af, så han kan begynde at pakke for at forlade byen. På historiens sidste side, mens han får noget tøj sammen, spionerer vi en hånd, der rækker ud for at få fat i masken fra sin plads på sin seng. Derefter ser vi tønden på en pistol rettet mod Ipkiss 'ryg. To skud affyres - krak, krak! - undtagen denne gang dræber rammerne på torsoen ham. Lukkepanelet afslører, hvem der greb den magiske antikvitet og trak derefter aftrækkeren: Det er Katherine, der står over Ipkiss 'døde krop med et grønt hoved og et kæmpe smil og ryger pistol i hånden.

På et tidspunkt i slutningen af ​​80'erne - det var så længe siden, at ingen af ​​de involverede rektorer kan huske nøjagtigt hvornår - Dark Horse fik besked om, at New Line Cinema var interesseret i at udvikle Masken som en funktion. Studiet tidligere lavet et anstændigt bundt ved genudgivelse af antimarijuana propagandastykke Reefer galskab og havde distribueret adskillige film af John Waters, men var mest tæt forbundet med Mareridt på Elm Street franchise. Forbindelsen til Freddy Krueger - så stærk, at virksomheden blev kendt som Huset, som Freddy byggede - forklarer delvist, hvorfor nogle af de indledende diskussioner om en Maske tilpasning fokuseret på, at det var en gyserfilm. I de tidlige dage var det bestemt hardcore-rædsel, der blev sat på mig, og jeg sagde nej, siger Richardson. Jeg tror, ​​at en af ​​de tidlige versioner var, at en maskerproducent i udkanten af ​​byen satte masker på teenagere og gjorde dem til tankeløse zombier, som ikke havde noget at gøre med den karakter, som jeg bragte til New Line.

Med tiden sætter producenterne visionerne for en mulig Elm Street efterfølger til hvile. De var dog stadig nødt til at finde ud af, hvordan man laver en umådeligt voldelig og ondskabsfuld tegneserie til noget velsmagende for almindelige filmgæstemængder. Det betød at skrubbe blodpletterne ud af historien, finde en instruktør, der kunne afbalancere superhelt med komedie, og lykke ind i en stjerne, der kunne udnytte hovedpersonens livewire-energi, alt sammen hvad Richardson kalder for en krængningsproces, der tog flere år. Og så svært som det er at få lavet nogen film, var det særligt udfordrende at få en tegneseriefilm fra jorden i slutningen af ​​80'erne og begyndelsen af ​​90'erne, der ikke havde ordene bat og mand i titlen. Længe før Jokers sociale eksperimenter og Thanos's Blip blev tegneserier ikke taget alvorligt i Hollywood; Richard Donners sublime Superman var en undtagelse, men den franchisen spruttede, da 80'erne fortsatte og kulminerede med en misforstået Quest for Peace .

Tegneseriefolk blev ikke behandlet særlig godt af filmfirmaer på det tidspunkt, siger Richardson, der har en producerende kredit på Masken . En af instruktørerne [den medproducent Michael De Luca] og jeg mødtes med, vi sad der gennem frokosten, og han så aldrig på mig. Og til sidst sagde De Luca: 'Du burde tale med Mike herovre.' Og han vendte sig mod mig og sagde: 'Nå, her er hvad du skal gøre: Filmfolk skal lave film, og tegneseriefolk skal forblive i Portland og lave tegneserier. ”Det er overflødigt at sige, at han ikke instruerede filmen.

Verheiden - som igen kendte Richardson tilbage fra deres HVAD-5 dage, og som havde skrevet adskillige tegneserier til Dark Horse i slutningen af ​​80'erne - havde lignende oplevelser i showbranchen. Helt ærligt kan jeg huske møder, hvor det var en skade for mit cv, siger han. Det ændrede sig.

Da jeg første gang gav manuskriptet til Jim Carrey, sagde han: 'Åh min Gud, det er som om det var skrevet til mig.' Og jeg sagde: 'Det var det.' - Chuck Russell, instruktør

Tim Burtons 1989-gotiske-blockbuster Batman fungerede som en slags afgrænsningslinje En -følgere fulgte og et par engangsbilleder ramte teatre med høje forventninger, blandt dem Warren Beattys farverige gengivelse af Dick Tracy og Joe Johnstons overvældende Rocketeeren . Men udviklingen var stadig langsom; tegneserier skabte ikke helt et solidt fodfæste ved billetkontoret indtil Bryan Singer's X men og Sam Raimi's Spider Man ankom i starten af ​​det 21. århundrede. Jeg havde absolut disse møder med meget vigtige producenter, siger Verheiden, hvor de slags rullede med øjnene: 'Kun idioter vil have dette affald.'

Manuskriptforfatter Michael Fallon havde afsluttet et første kladde af en Maske manuskript omkring 1991, da Richardson bragte Verheiden om bord for at tage et pas. Fallons tidlige version, siger Verheiden, var tættere i ånden på Mayhem tegneserier. Jeg tror, ​​der var en scene, hvor masken skubbede en maskingevær ned på en fyrs bukser og åbnede ild, hvilket jeg synes er lige ud af tegneserierne, husker han. Men der er forskel på at se det som et tegneseriepanel og skildre det i live action. Opdraget med at lette historiens tone, siger Verheiden, at han introducerede nogle komiske blomstrer, herunder Milo hunden, Stanley Ipkiss 'firbenede sidekick og det musikalske nummer, hvor masken undslipper et politis baghold ved at udføre, af alle ting, Cubansk Pete. I sidstnævnte rækkefølge sprænger hovedpersonen spontant ud i sang og charmerer politistyrken med at spille sammen med biten, hvilket får dem til at synge og danse til den gamle melodi, som en gang blev populær af Desi Arnaz. (Jim Carreys gengivelse var udgivet som single i 1994, men fangede ikke toppede på nr. 42 på Dance Club Songs-diagrammet.)

Mens manuskriptet begyndte at komme sammen, søgte New Line stadig efter dets bly. For alle tilbageslag og falske starter, dog Masken 'S periode i udvikling helvede viste sig at være en velsignelse. Som Richardson fortalte det Los Angeles Times i 1994 , hvis produktionen holdt sig til den oprindelige toårsplan, begyndende da rettighederne blev solgt i 1989, så havde filmen ikke vist de to komponenter, der var mest afgørende for dens succes: de visuelle effekter af begge Industrielt lys og magi og Jim Carrey.

marshawn lynch beast mode kører

Et par mennesker ønsker æren for at oversætte Masken fra en uhyggelig lille tegneserie til en 90'ers megahit med Jim Carrey i hovedrollen. Instruktøren hyret til at styre filmen, Chuck Russell, har sagt at det var han, der oprindeligt insisterede på, at det var en komedie med Carrey i centrum. Jeg følte bare, at det skulle være Jim, der satte masken på, og hvis Jim satte masken på, skulle det ikke være en gyserfilm, siger Russell, der instruerede to film før Masken , 1987's Et mareridt på Elm Street 3: Dream Warriors , for New Line og 1988-genindspilningen af Bloben . Da han kom ud af disse billeder, var Russell mere interesseret i at lave en komedie og blev fan af Carrey efter at have set ham optræde i Comedy Store i L.A. Jeg vidste bare, at han ville sprænge. Jeg havde set hans stand-up, og det sprang mig.

Richardson afviser ikke direkte Russells erindring; han modvirker simpelthen, at når manuskriptet udviklede sig, kom han til at tro, at filmen skulle ligne tegnefilmene fra Tex Avery , den legendariske Looney Tunes og MGM-animator. Todd Moyer, den tidligere agent, der siger, at han arrangerede tilbudene over filmrettighederne til Masken , nævner næsten forbipasserende, at De Luca var den person, der ledede ændringerne i tone og karakter. (Gennem en repræsentant nægtede De Luca at blive interviewet til denne artikel.) Moyer - der i 90'erne fungerede som administrerende vicepræsident for Dark Horse Entertainment, tegneserieforlagets produktionsarm - tilbyder et andet, kortfattet resume som til hvordan tegneserien blev filmen. Det er mig, siger han og sælger rettigheder.

Da Carrey blev kastet ind Masken , han havde været på stand-up scene og havde optrådt i et par film (en hovedrolle i 1985 teen-vampyr komedie En gang spurgt , understøtter dele i ting som Peggy Sue blev gift og Jordpiger er lette ). Men han var bedst kendt som den hvide fyr på I levende farve , det tidlige 90'ers skitseshow oprettet af Keenan Ivory Wayans. Under Carreys fem-sæson periode på showet var hans mest genkendelige karakter Fire Marshall Bill , en slet ikke sikkerhedsbevidst pyroman med en forfærdelig overbid og høj smertetærskel; lige så ental som den tilbagevendende bit var, siger Richardson, at det var en anden skitse, der virkelig fangede hans øje - Min venstre fod af raseri, en ikke- ikke -problematisk parodi, der forestiller sig Daniel Day-Lewis Christy Brown som en slagsmålmand. Jeg ringede straks til De Luca og sagde: 'Det er masken.'

Produktionen scorede et generationstalent i Carrey, en skinke med gummifront, der ville fordreje sin krop i enhver position, der var nødvendig for at grine. Og Carrey fandt det ideelle køretøj til at prale af hans fysiske og blinkende komedistil. På tværs af dens 101 minutters kørselstid, Masken giver Carrey plads til at glide ind og ud af scener, flex hans Clint Eastwood-indtryk , vise sig en fransk accent det ville tvinge selv Pepé Le Pew til at græde stygt og bryde den fjerde mur til indsamle en pris for hans præstation. (I den virkelige verden tjente Carrey Golden Globe og Razzie nomineringer for hans arbejde, en sjælden bedrift.) Ser Masken nu føles det som om resten af ​​filmen rydder op for segmenterne, når Carrey's hoved er grønt og bare lader ham opføre et en-mands show drevet af sine skitsekoteletter, uhyggelige pep og Silly Putty ansigtsudtryk. Smart taktik i betragtning af Carreys naturlige talent og skærm tilstedeværelse på sin side hævder Russell, at han lavede en række ukrediterede omskrivninger på manuskriptet med komikeren i tankerne. (Manuset blev krediteret manuskriptforfatter Mike Werb, der fortalte det L.A. Times i 1994 at han i det mindste delvist baserede filmens mere ydmyge karakterisering af Stanley Ipkiss på sig selv.)

Da jeg første gang gav manuskriptet til Jim Carrey, sagde han: 'Åh min Gud, det er som om det var skrevet til mig,' husker Russell. Og jeg sagde, 'Det var det.' Og jeg sagde: 'Hvis du ikke gør det, ved jeg ikke, hvad fanden jeg skal gøre.' Og så siger Jim, og jeg vil aldrig glemme dette , 'Jeg skal udføre denne rolle ved supermarkedsåbninger, når jeg er i 70'erne.' (Gennem en repræsentant nægtede Jim Carrey at blive interviewet til denne artikel.)

For at en kvindelig hovedrolle skulle parres med Carrey, landede studiet på Cameron Diaz, derefter en ung model, der ønsker at gå over til at handle. Mens hun oprindeligt auditionerede for en to-line del, ifølge til 1994 Ugentlig underholdning historie , Efterlod Diaz nok af et indtryk til at kæmpe for karakteren af ​​Tina Carlyle, elsker interesse for både masken og filmens gangster-skurk. Hun fik til sidst rollen - efter en seks ugers prøveperiode, hvor hun læste overfor Carrey et dusin gange. Jeg var klar til at få et nervøst sammenbrud, fortalte Diaz DEN DER af processen. Jeg kunne ikke spise, jeg kunne ikke sove. Jeg har et mavesår.

I august 1993, efter mange års ventetid som sutter uden for natklubben Coco Bongo , skyder endelig begyndteMasken . I stedet for et blodsprøjtet papirmasse om en vred beta, der går på en række mordtræk, filmede Russell en relativt børnevenlig historie om en fyr, der går fra nul til helt pr. tagline . Det endelige resultat spiller som et rodfæld af stilarter og genrer, så vildt og ivrig efter at behage som forestillingen i hjertet af det hele. Tilføjelse til vanvid er Oscar-nomineret effekter fra Industrial Light & Magic, som giver Maskens kræfter liv og strækker Carreys egne tegneseriefølsomheder til deres logiske konklusion. Takket være ILMs daværende knockout-teknologi er stjernen i stand til at gå fuld Big Bad Wolf i klubben og gøre ligesom roadkill i gaderne. Det hele tilføjer noget, der er delvist musikalsk romantisk komedie, del tegneserieforbrydelse og specialeffekter. Der er ungdommelig humor og nikker til Tex Avery , bogstavelig iøjnefaldende visuals , swing musik og cubansk Pete, en delplot om skurke gør deres leg at overtage en by og en meget smart Jack Russell terrier .

Det lyder som et rod på flere millioner dollars - som hvis den tasmanske djævel blev sat løs på et whiteboard på et forfatterrum - men det fungerer, fordi Carreys i rampelyset . Han er en joke-roulette, når han er masken, og hans Ipkiss er en flink fyr, der bare ikke kan få en pause - stadig en beta, undtagen at han synes om en undertrykt romantiker i stedet for en sovende celle. (Om han faktisk er en romantiker ... ja, tjek scenen hvor masken kravler oven på Diaz's karakter i en park og beslut dig selv.) Hvis der er noget, som alle involverede i denne film kan være enige om, er det, at der ikke var nogen bedre skuespiller, der kunne glide på masken.

Carrey's 1994 er stadig et fantastisk filmstjerneår hele tiden. Han toppede tre store komedier, en række, der startede med februar Ace Ventura: Detektiv til kæledyr og sluttede med december Dum og dummere . I midten var Masken , rammer teatre i juli og fører billetkontoret ind åbningsweekend ; filmen fortsatte med at tjene 352 millioner dollars på verdensplan , en figur, der gjorde det til næststørste indtægtsfilm op til det punkt efter Batman . Det ødelagde enhver forventning, som New Line havde på det tidspunkt, siger Richardson. Det samlede træk hjalp Carrey med at sikre en historisk lønforhøjelse kort tid efter: Han gik fra en rapporterede $ 450.000 løn til Masken til netting 20 millioner dollars for 1996's Kabel fyren .

er elon moskus dejlig

Dark Horse Entertainment havde heller ikke et dårligt år. Virksomheden fulgte hurtigt sit første nej. 1 film med en anden: Timecop , skrevet af Verheiden, toppede billetkontoret, da det åbnede i september 1994 , og trak ned a verdensomspændende sum på 102 millioner dollars . Den slags øjeblikkelige, tilbage -til- tilbage triumf med tegneseriefilm var i det væsentlige uhørt, men det viste sig at være mere en sladder og mindre starten på en ægte tendens. I midten af ​​90'erne var der nogle populære, tegneseriebaserede animerede shows - Batman: Den animerede serie , selvfølgelig, X men , Ticken —Som alt begyndte at bryde igennem, men der var stadig en slags modvilje mod at lave film baseret på tegneserier, siger Jason Sacks, medforfatter til American Comic Book Chronicles: 1990'erne . Masken og Timecop begge er bare anomalier.

Sacks er i stand til at rasle ud af en hurtig liste over blivende comebøger-blockbusters fra den periode, der ikke kom tæt på at replikere hvad Masken udført: Der var Shaquille O'Neal Stål film , det Gyde film klarede sig ikke godt , åbenlyst [Dark Horse's] pigtråd var en katastrofe . Selvfølgelig, Masken klart nydt godt af sofistikerede-for-tiden specialeffekter og at have Jim Carrey lige, da han var frisk fra en stor box office-sejr med Ace Ventura ; det var også virkelig underholdende. ( Stål , Gyde og pigtråd var ikke.)

Masken måske også have haft en anden fordel: Den kunne ikke tydeligt identificeres som en tegneseriefilm. Fordi det var løst baseret på en mindre titel, fangede de fleste mennesker Masken sommeren '94 havde meget sandsynligt ingen anelse om, at de betalte for at se noget tilknyttet en tegneserie; odds er, de ville bare se den nye Jim Carrey-film. Det betyder ikke, at folkemængder ikke ville have vist sig, hvis de vidste, at det var inspireret af en tegneserie - netop det Masken var bedre tjent til at blive betragtet som en komedie og et stjernekøretøj, ikke en superheltfilm uden for mærket.

Dark Horse udgivet Maske tegneserier i løbet af 90'erne, men de skabte ikke et ægte kulturelt fodaftryk før filmen, og filmgoerers entusiasme syntes heller ikke at oversætte til tegneserierne efter filmen. Mayhem , antologien, der indeholdt historien om Stanley Ipkiss, blev annulleret efter fire numre i 1989. Masken var imidlertid populær nok til, at Arcudi og Mahnke kunne spinde karakteren ud i sine egne rigtige miniserier, ganske enkelt med titlen. Masken , i 1991. Den fem-nummerbue - som inkluderer Mayhem historie, ompakket som Masken ingen. 0 - fokuserer på løjtnant Kellaway, som er spillet i filmen af ​​Peter Riegert; i tegneserierne får Kellaway masken fra Katherine og bruger den til at bekæmpe kriminalitet. Som masken er Kellaways metoder, øh, en smule ekstrem: Han distraherer et par væbnede røvere med et ballondyreshow, og derefter magisk en af ​​ballonerne i en maskingevær og blæser skurkene væk. (En nedtonet version af denne sekvens, med Carreys Ipkiss bag greenen, kom ind i filmen.)

Efter denne miniserie slog Arcudi og Mahnke sig sammen om et par mere begrænsede kørsler - især 1992'erne Masken vender tilbage og 1995's Masken slår tilbage —Hvor det andet verdslige element skifter hænder blandt en række tegn. I disse to førnævnte serier udøver hver ny bærer voldelig vold, men ingen af ​​dem er så rent sadistiske som Ipkiss. Masken (hvad enten det er Katherine, Kellaway eller en anden nedenunder) er mere optaget af handelsslag med skurken Walter, en tavs, hulking pøbelhåndhæver, hvis tolerance for smerte ville få Fire Marshall Bill til at rødme. Tegneserierne er stadig blodige og foruroligende - på et tidspunkt ind Vender tilbage , Hugger Walter sit eget ansigt op med et skifteblad - men selve masken er tonet ned et strejf og ikke så meget af en trussel mod uskyldige mennesker.

Andre kreative hold tog deres knæk i konceptet også i forskellige miniserier, delefilter og one-shots, men Mahnke siger, at han føler, at ingen andre forfattere forstod ejendommen på samme måde. Jeg tror, ​​at den bedste succes, der nogensinde vil ske for masken, var John Arcudi, der skrev disse historier, siger han. Og jeg lyder, formoder jeg, frygtelig partisk, men de var gode historier.

Så stor som filmen var, og så ikonisk som Maskens udseende er blevet, har karakteren og mærket stort set været i dvale i dette århundrede indtil videre. 2000-tallet Joker / maske team-up gjorde det ikke nødvendigvis sende mennesker farende til deres lokale tegneseriebutikker, og mindre sagt om 2005's efterfølger på storskærm Maskens søn , des bedre. Et kvart århundrede senere, Masken synes at være nøjagtigt, hvad Sacks beskrev: en anomali, hvis succes for det meste var selvstændig og ikke krusede for langt ud i film- eller tegneserieindustrien. Jeg siger det på denne måde, siger Sacks. Min bog var et sted omkring 180.000 [ord] alt sammen, da jeg afleverede det manuskript, og filmen fik 250 ord.

Masken ser dog altid ud til at dukke op igen, og et comeback er faktisk i gang. I oktober karakteren vender tilbage til tegneseriestande med det første nummer af en firedelt serie kaldet Masken: Jeg lover troskab til masken! , skrevet af Christopher Cantwell, medskaber af AMC's Stands og tag ild . Hvis navnet ikke allerede er nok af et tip, vil de nye miniserieserier være en politisk satire, hvor bæreren af ​​masken både kører amok og en præsidentkampagne. En hurtig advarsel om sloganet: At dømme ud fra den kommende bogs omslagskunst ser det ud til at det bliver - dyb indånding - Make America Green Again.

Men uanset hvordan denne seneste opdatering modtages, Masken har pludselig rettigheder over en rodet lille del af tegneseriehistorien. Hvor mange andre niche, ultraviolente tegneserier ville overleve ved at blive revideret for en storskærms-tilpasning, der blev forvandlet fra en for det meste nihilistisk karakterundersøgelse om en supermagtig psykopat til en PG-13 komedie, hvor et stort antal gags stole på en sød hund ? Og hvor mange af disse tilpasninger ville klare hundreder af millioner af dollars i billetkontoret? Anomali eller ej, filmen er en fascinerende artefakt - ikke kun fordi den fanger en af ​​de største filmstjerner i et årti, ligesom han møder sin skæbne, men fordi det er en påmindelse om, hvordan tegneseriefilm engang så ud, og hvor meget Hollywood har ændret i de sidste 25 år. Hvis det er noget, er det spændende netop fordi det er en enestående kuriose. Ligesom Ipkiss i antikvitetsbutikken - eller floden , som det sker i filmen — folket bag denne tegneserie og denne film snuble på et sjældent fund med en overraskende smule magt.

Kyle McGovern er en forfatter og redaktør, der bor - forstå dette - i Brooklyn, hvis arbejde har været med i Grib , GQ og SPIN .

Interessante Artikler

Populære Indlæg

Unfired: James Gunn vender tilbage til direkte 'Guardians of the Galaxy 3'

Unfired: James Gunn vender tilbage til direkte 'Guardians of the Galaxy 3'

Misforståelsen af ​​Hassan Whiteside

Misforståelsen af ​​Hassan Whiteside

The Six Things That Mattered More in Jaguars-Patriots Than Tom Brady's Freakin 'Thumb

The Six Things That Mattered More in Jaguars-Patriots Than Tom Brady's Freakin 'Thumb

Harvey Weinstein, Breitbart og opkomsten af ​​Whataboutism

Harvey Weinstein, Breitbart og opkomsten af ​​Whataboutism

A World of Pain: The Definitive Ranking of Coen Brothers Movies

A World of Pain: The Definitive Ranking of Coen Brothers Movies

Hvordan Derwin James blev den perfekte forsvarer for det moderne NFL

Hvordan Derwin James blev den perfekte forsvarer for det moderne NFL

Weezer gør det stadig vanskeligt for sig selv

Weezer gør det stadig vanskeligt for sig selv

Revidering af det gamle videospilkonsolkrig foran de nye

Revidering af det gamle videospilkonsolkrig foran de nye

Skeptas 'Ignorance Is Bliss' er et spændende lynkursus i Grime

Skeptas 'Ignorance Is Bliss' er et spændende lynkursus i Grime

Før Reddit forstyrrede aktiemarkedet, ødelagde det økonomien i 'Animal Crossing'

Før Reddit forstyrrede aktiemarkedet, ødelagde det økonomien i 'Animal Crossing'

Mike Flanagan svinger mod himlen

Mike Flanagan svinger mod himlen

Vi har nogle spørgsmål om den nye Beyoncé-video

Vi har nogle spørgsmål om den nye Beyoncé-video

Alien Redemption: The Fascinating Arc of Nebula i MCU

Alien Redemption: The Fascinating Arc of Nebula i MCU

College Basketballs 5-fods-9 scoringsrevolution er over os

College Basketballs 5-fods-9 scoringsrevolution er over os

En placering af spillere fra Padres og Dodgers, der mest sandsynligt starter et slagsmål

En placering af spillere fra Padres og Dodgers, der mest sandsynligt starter et slagsmål

'Excalibur' er den eneste gode King Arthur-film

'Excalibur' er den eneste gode King Arthur-film

Lady Gaga, Lil Baby og Gunna: Dryp HAAAAAAA-AAAAAAAAAHH-AH-AH-AAAAArder

Lady Gaga, Lil Baby og Gunna: Dryp HAAAAAAA-AAAAAAAAAHH-AH-AH-AAAAArder

'Saturday Night Live' sæson 43: Hvad fungerede og hvad ikke

'Saturday Night Live' sæson 43: Hvad fungerede og hvad ikke

Den unge pave er tilbage, udfører mirakler og kommer til den nye pave

Den unge pave er tilbage, udfører mirakler og kommer til den nye pave

Bernie Sanders trak demokrater til venstre. Bliver han efterladt?

Bernie Sanders trak demokrater til venstre. Bliver han efterladt?

Jazzen har bygget en ustoppelig maskine til almindelig sæson

Jazzen har bygget en ustoppelig maskine til almindelig sæson

The Growing Legend of Fat Rob Kelley

The Growing Legend of Fat Rob Kelley

Disney er ikke din ven, men det er OK, hvis baby Yoda er det

Disney er ikke din ven, men det er OK, hvis baby Yoda er det

Yankees afslutter deres firespilslid, og netene lukker keltikken. Plus: Jerry Ferrara og Adam Schein på Knicks and More.

Yankees afslutter deres firespilslid, og netene lukker keltikken. Plus: Jerry Ferrara og Adam Schein på Knicks and More.

Fra 'Annihilation til 'My Brilliant Friend': Hvordan man (eller hvordan man ikke) tilpasser en roman i 2018

Fra 'Annihilation til 'My Brilliant Friend': Hvordan man (eller hvordan man ikke) tilpasser en roman i 2018

Farvel, Chris Cuomo. Plus: Kan opskrifter plagieres?

Farvel, Chris Cuomo. Plus: Kan opskrifter plagieres?

James Harden og Steph Curry er nødt til at bytte liv for at få succes denne sæson

James Harden og Steph Curry er nødt til at bytte liv for at få succes denne sæson

Hvad er den bedste spamopskrift?

Hvad er den bedste spamopskrift?

Hver Mark Wahlberg-film er perfekt eller fuldstændig forfærdelig

Hver Mark Wahlberg-film er perfekt eller fuldstændig forfærdelig

Syv måder at tabe på Drake

Syv måder at tabe på Drake

Hvordan Gene Siskel og Roger Ebert gik fra kritikere til tv-stjerner

Hvordan Gene Siskel og Roger Ebert gik fra kritikere til tv-stjerner

Tidslinjen for Legion of Boom's Rise and Fall — og hvordan Seahawks stadig er klar til at konkurrere

Tidslinjen for Legion of Boom's Rise and Fall — og hvordan Seahawks stadig er klar til at konkurrere

'Punisher' sæson 2 er en relikvie af Marvel's Failures på Netflix

'Punisher' sæson 2 er en relikvie af Marvel's Failures på Netflix

Definition af øjeblikke i NBA-sæsonen 2019-20

Definition af øjeblikke i NBA-sæsonen 2019-20

Yeezus Christ Superstar

Yeezus Christ Superstar