Brotherly Love: The History of 'The Super Mario Bros. Super Show!'

Denne weekend er det 35-års jubilæum, siden vores foretrukne overall-iført, mustachioed blikkenslager indtog sin første svampe i Super Mario Bros. For at markere lejligheden er Nintendo det frigive nye spil og holde begivenheder i de kommende uger. Ringetonen fejrer også og ser tilbage på arven fra den mest ikoniske videospilkarakter nogensinde, både i spil og hans angreb på film og tv. Så spring ned ad røret og kip til svampedømmet med os.

I 1989 mødte den mest værdifulde spiller den mest værdifulde blikkenslager. Det er rigtigt: Magic Johnson besøgte Mario engang i sit hjem. Da den regerende MVP ankom, spillede den største videospilhelt gennem tiderne en-mod-en med Luigi.

Lakers-superstjernen havde dog ingen interesse i at skyde bøjler med de to mustache brødre. Jeg er ked af at skuffe jer, men hvad jeg virkelig vil gøre er at øve nogle magiske tricks, fortalte Johnson dem. Jeg har altid ønsket at blive tryllekunstner.

Magic fortsatte derefter med at gøre noget magi. Først fik han en basketball til at forsvinde, derefter hjalp han Luigi med at trække en kanin ud af en hat og til sidst sendte han Luigi i hatten, før han førte ham tilbage. Derefter måtte Johnson gå - han måtte komme til et spil.

Jeg ved, hvad du tænker: Dette lyder som en drøm om feber fra slutningen af ​​80'erne. Men jeg forsikrer dig, det skete faktisk. For en kort strækning Super Mario Bros. Super Show! bragte Nintendos to italienske amerikanske maskotter til live. Serien indeholdt pro wrestler og manager kaptajn Lou Albano som Mario og komisk skuespiller Danny Wells som Luigi.

Programmet var oversvømmet med tidskapselværdige gæster. Blandt dem: Nicole Eggert, Danica McKellar, Sgt. Slaughter, Ernie Hudson, Elvira, Patrick Dempsey, Vanna White, Cyndi Lauper og ja, Magic Johnson. Faktisk dukkede han op to gange . Under optagelsen, producent Troy Miller siger, Magic var alles ven.

Sandwichet mellem disse korte, latterlige live-action-segmenter skudt på et falsk Brooklyn-sæt i Los Angeles var en animeret version af Super Mario Bros. der også medvirkede Albano og Wells i titlerollerne. Og: Temasangen var en rap. Men mere om den dejlige monstrositet senere.

Den syndikerede børneserie, der blev vist hver ugedag, er en trippy relikvie fra en tid, hvor et legetøjs popularitet kunne måles af, om Hollywood ville gøre det til en tegneserie. Synes godt om G.I. Joe , Kål Patch Kids , Min lille pony , He-Man , Transformers og Teenage Mutant Ninja Turtles før det, Super Mario Bros. var et popkulturfænomen. Men ingen af ​​disse egenskaber, ikke engang TMNT , er forblevet så universelt elsket som Nintendos flagskib.

Super Mario Bros. Super Show! har måske kun varet en sæson, men det faktum, at en generation af børn nu i 30'erne husker det med glæde, er et bevis på den franchise, som den er baseret på. Mario er et ikon. Og ikoner holder ud. Alle har hørt om Mario, siger Super Show! forfatter Phil Harnage. Tør jeg sige, at børnehavere kender Mario. De kender stadig Mario.

Det er en lektion, der bæres af en en anelse større animeret hit, der havde premiere for 31 år siden. Som Harnage udtrykker det: The Simpsons kom sammen og beviste, at karakter er alt.

Selv før Super Mario Bros. Super Show! , dets karakterer var blevet allestedsnærværende. Nintendo Entertainment System var en bedst sælgende hjemmekonsol, Nintendo power havde lanceret året før med Super Mario Bros. 2 på omslaget , og der var en overflod af tilstødende merchandise, inklusive en sukkerholdig morgenmadsprodukter . Alligevel var ideen om at oprette et show omkring et videospil-franchise skræmmende.

I slutningen af ​​1980'erne, DiC animation hoved Andy Heyward husker, han mødtes med Nintendo of America-direktør Howard Lincoln om et potentielt samarbejde. De havde to blikkenslagere, en prinsesse, en meget smitsom sang , og det handlede om det, siger Heyward, der startede sin animationskarriere i Hanna-Barbera, studiet bag Flintstones og Scooby Doo . Og de ville se, om vi kunne komme med en animeret tv-serie til dem.

master of none dev

DiC var det rigtige firma at tackle Super Mario Bros. Blandt andre shows havde de allerede tjent ind Truslen Dennis , Inspektorgadget , The Real Ghostbusters , Rainbow Brite og Pleje bjørne . Og det er ikke som at tilpasse et videospil til tv var et virkelig nyt koncept. I begyndelsen af ​​80'erne, Pac-Man og Donkey Kong fik deres egne lørdag morgen tegneserier. Der er ingen ulykker med Andy, siger animator Dan Riba, der arbejdede på ikke en, men to Alf animeret serie til DiC. Han ved alt, trendmæssigt.

I midten af ​​80'erne elskede børnene Pee-wee's Playhouse . Den opfindsomme CBS-serie succes førte til, at DiC ikke kun lånte dets kombination live-action / animerede format, men også dets første produktionsteam. Steve Binder, som før han arbejdede med Pee-wee stjernen Paul Reubens var blevet kendt for at lede T.A.M.I. At vise og Elvis Presley's '68 Comeback Special , kom ind som udøvende producent.

Relaterede

Hvordan Mario blev videospilets mest smidige maskot

Men seriøst, fuck 'Duck Hunt' hunden

Hvorfor 'Guiden' fængslede en generation af Nintendo-fans

Men et vigtigt spørgsmål forblev: Hvem ville spille Mario? Et par år tidligere havde Heyward arbejdet med WWF-formand Vince McMahon for at udvikle sig Hulk Hogans Rock 'n' Wrestling . En af tegnene i tegneserien var kaptajn Lou Albano, en heftig, kærlig højlydt, der berømt holdt sit salt-og-peberskæg så pænt som muligt med elastikker. Ikke-brydende fans kendte ham fra at spille Lauper's far i videoen Girls Just Want to Have Fun. At sige, at han var interesseret i Mario's rolle, er en underdrivelse.

Lou tilbød at lovligt ændre sit navn til Mario, Super Show! producent John Grusd fortalte mig i en e-mail. Velkommen til showbiz. Det var underligt, det blev faktisk overvejet. Men til sidst besluttede Albano imod det.

Deltagelse i Albano som Luigi var Danny Wells, en karakterskuespiller, der ud over at gøre snesevis af tv-gæstepladser havde optrådt i 23 episoder af Jeffersons som bartender Charlie. Han havde også givet udtryk for flere tegn i DiC-tegneserien Heathcliff & Catillac Cats .

Fordi Heyward forestillede sig Super Mario Bros. Super Show! som en serie med begge animerede og live-action-elementer, de to ledninger er nødvendige for at have kemi. Til fordel for showet havde den stoute Albano og den tynde Wells en Abbott-og-Costello-lignende rapport. Danny var skuespiller. Lou var en live performer, siger Miller, som fortsatte med at instruere og producere blandt mange andre sjove serier, Mr. Show , Arresteret udvikling og Conchords flyvning. De havde et godt komedipartnerskab.

Albano, siger Grusd, var den smukkeste af mennesker. Men hans mangel på fungerende karbonader gjorde lejlighedsvis livet vanskeligt. Når alt kommer til alt, som Mario, spillede Albano dybest set sig selv. Det var vidunderligt idiosynkratisk, tilføjer Grusd. Men at lede ham var et mareridt, hvis du ikke accepterede ham som han var. Du kunne spilde alles tid ved at lade ham læse en række på fem forskellige måder, fordi hver version ville komme nøjagtigt ud.

At arbejde med en bryder havde dog sine fordele. Albano kunne gøre ting som at falde ned fra en 12 fods stige, dukke op og levere en linje uden at svede gennem hans røde overall.

Når produktionen er i gang Super Mario Bros. Super Show! begyndte, blev den middelaldrende Grusd hurtigt bekendt med NES. Jeg var nødt til at lære spillet for at forstå grundlaget for showet, siger han. Harnage husker at have set sin kollega forelske sig i Super Mario Bros . Det var virkelig serendipity, siger Harnage. Jeg tilbragte hvert ledige øjeblik på at sidde på Johns kontor og så ham spille og tage noter.

For et videospil fra den æra var Marios verden ekspansiv. For et tv-show var det ikke. Forfatterne vidste, at Mario, Luigi, Princess Toadstool og den svampeformede padde (jeg var skuffet over at finde ud af, at Toad ikke var en egentlig padde, siger Harnage) ville kæmpe med King Koopa, men ud over den forudsætning var der ikke meget at fortsætte. Så personalet blev kreativt og fik de fleste episoder til at spoofs af klassisk litteratur (Count Dracula, Sherlock Holmes, Aladdin) og film ( Godzilla , Vejkrigeren , Raiders of the Lost Ark ). Der var også en udsendelse af Tre mænd og en baby hvor Mario, Luigi og Toad passer Prinsesse Toadstool, når ungdommens springvand gør hende til et lille barn. (Hej, det var 1989.)

Harnage minder om, at verdens mest succesrige videospilfirma var mindre beskyttende over for den legendariske designer Shigeru Miyamoto 's tegn end forfatteren troede, det kunne være. Jeg var lidt forbløffet over, hvor hands-off Nintendo var på hele denne ting, siger han. Fordi de havde bevogtet den franchise så nøje.

Hver uge tog Mario og Luigis show en fridag. Fredag ​​eftermiddag, Legenden om Zelda luftet på sin plads. Baseret på rollespillet NES med samme navn, var tegneserien centreret om forholdet Link og Princess Zelda, der ifølge forfatter Bob Forward var inspireret af dynamikken mellem Bruce Willis og Cybill Shepherds karakterer i dramedyren Måneskin . (Hej, det var 1989.) Og petulanten Link er nu stærkt memed slagord, Undskyld mig, prinsesse! , var en faksimile af en klassisk Steve Martin-bit .

Begge tegneseriers seværdigheder og lyde var kendt af dem, der spillede Zelda og Mario bros . Temasange og lyde løftet direkte fra spillet - som Mario, der gik ind og ud af rørene - endte på showet.

Animationsdirektør Dan Riba husker, at Nintendo leverede stilguider til tegnene. Han minder om, at det japanske selskabs modeller så ud til at blive inspireret af det 20. århundredes animationstitaners Osamu Tezuka, der er blevet kaldt Far til Manga, og Max Fleischer, hvis eponyme studie bragte Sømanden Popeye og Betty Boop til den store skærm.

Vi kunne ikke bare sætte dem i animation. Vi måtte slags forfine dem, siger Riba, som har en stor samling af både Tezuka og Fleischer-materiale. Jeg introducerede slags ideen med pie-cut øjne for at få dem til at føle sig lidt mere tegneseriefulde.

Selvom Riba havde et stort personale, animerende Super Mario Bros. Super Show! var en hastighedskørsel. Vi var nødt til at levere 52 episoder med en hastighed på fire om ugen, fortæller redaktør og forfatter Reed Shelly mig i en e-mail.

Oprindeligt var Riba vantro. Andy fik ideen, han fik aftalen, men det var som: 'Vi skal fortsætte på denne dato,' siger han. Vi var som: 'Dette er umuligt. Der er ingen måde at få en serie gjort så hurtigt. '... Produktionen var så stram, at vi var nødt til at holde den flad og enkel, så animationen ikke ville suge. Det var ideen. Mange hovedskud. Det ser virkelig simpelt ud. Jeg bad om nogle dimensionelle skud. 'Kan vi Vær venlig er tegnene kommet mod kameraet? Vær venlig ? ’Det forsøgte at holde det så venstre mod højre som muligt.

På en måde var det passende: Super Mario Bros. var og er stadig det kvintessens side-scroller. Men i virkeligheden var enhver nikkelse til faktisk gameplay utilsigtet. Vi prøvede så hårdt bare for at få det gjort, siger Riba. Det er et mirakel, tinget eksisterer.

I maj 1989 promoverede Albano sin kommende nye serie, den eneste måde han vidste hvordan: med et stunt. Under en optræden på Lev med Regis og Kathie Lee , han barberede sit varemærke skæg men beholdt sin overskæg i Mario-stil. (Hej, det var 1989.)

Den 4. september Super Mario Bros. Super Show! havde premiere. Udført af Albano og Wells var temasangen, Plumber Rap, en skræmmende, krængende effektiv øreorm. Det første vers lyder således:

Vi er Mario Brothers, og VVS er vores spil
Vi er ikke som de andre, der får al berømmelse
Hvis din vask er i problemer, kan du ringe til os på dobbelt
Vi er hurtigere end de andre, du bliver hooked på brødrene

Vi var ligesom, 'Virkelig? OK! ”Siger Riba. Så det var en slags slags, 'Lad os holde denne strøm.' Naturligvis er den nu forfærdeligt dateret. Men det var kærligt for børnene.

Det år frigav Nintendo en all-out blitz på amerikanske børn. Den 9. september en anden NES-rodfæstet tegneserie, Kaptajn N: Spilmesteren , begyndte at blive sendt på NBC. I efteråret lancerede Fox's Los Angeles-tilknyttede virksomhed den bizarre, kortvarige King Koopas Kool-tegneserier , et lokalt program, hvis menneskelige vært faktisk var en person i et Koopa-kostume .

Og den 15. december Fred Savage-køretøjet Troldmanden , som indeholdt en forhåndsvisning af den kommende Super Mario Bros. 3 ramt teatre. Kritiker Roger Ebert korrekt anset filmen en tyndt forklædt reklame for Nintendo-videospil.

keepin it 1600 live stream

På sit første løb Super Mario Bros. Super Show! optjent høje ratings , men i 1990 havde Nintendo og DiC allerede annulleret det og gik videre til at udnytte succesen med den nyeste rate i Mario franchise. Den september, The Adventures of Super Mario Bros. 3 debuterede på NBC. Et år senere, Super Mario World fulgte. Syndikerede genudsendelser af Super Show! blev sendt indtil 1994, men efter 1989 blev der ikke produceret nye episoder. Albano, der døde ved 76 i 2009, og Wells , der døde 72 år i 2013, levede dog for at se det finde et nyt liv på DVD.

Der har været masser af animerede serier baseret på videospil i løbet af de sidste tre årtier, men ingen har været så mindeværdigt, elskeligt underligt. Vi tog den videospilverden og oversatte den til et helt andet medium, siger Harnage. Børn, der kendte spillet, stemte ind for at se, hvad vi gjorde med det. I dag, hvor meget af børns programmering er hyperpoleret til sløvhed, Super Mario Super Show! ville skinne så skarpt som en Super stjerne .

I 2018 Nintendo og animationsstudiet Illumination annonceret at de udviklede en Super Mario Bros. film. Den eneste skuffende ting ved den nyhed er, at kaptajn Lou ikke er omkring for at prøve til hovedrollen.