Dewey Cox er ikke død: En mundtlig historie om 'Walk Hard'

Den mest interessante musiker, der nogensinde har levet, gjorde det faktisk ikke. Født i det sydlige land under den store depression rejste denne mand sig fra ydmyg begyndelse til at blive Amerikas mest populære genreomspændende kunstner. Han indspillede hit efter hit, kæmpede med berømmelsens pres, ødelagde flere romantiske forhold og led gennem årtier med stofmisbrug - alt sammen mens han kæmpede for at klare tidligere traumer.

Hvis denne synopsis lyder velkendt, skyldes det, at det er den grundlæggende formel for næsten enhver musikbiografi, der nogensinde er lavet. De er meget svære at udføre, fordi du virkelig prøver at tage et liv på 50 til 70 år og gøre det til to timer, fortalte producent Judd Apatow mig. Og de fleste af disse mennesker gjorde en masse ting. Og blev gift meget. Og havde op- og nedture. Og brugte stoffer på et bestemt tidspunkt. Og kom sig. Og havde alle disse problemer med deres familier. Og blev involveret i politik. Og forsøgte at være filmstjerner. Og uanset hvad du laver, føles det fyldt.



I begyndelsen af ​​2000'erne toppede genreens kulturelle relevans. Ray (2004) og Gå på linjen (2005) kombinerede mere end 311 millioner dollars i teatre og vandt adskillige Oscar-priser. Jake Kasdan elskede dem begge. Faktisk kaldte filmskaberen sig en total sucker for rockflicks.



Dengang var kategorien moden til parodi. Så Kasdan og Apatow, som først arbejdede sammen om Underlige mennesker og nørder , besluttede at lave deres egen musik biopic. Det, de udtænkte, var imidlertid ingen almindelig spoof. Gå hårdt: Dewey Cox-historien indeholdt et dobbeltalbs værdi af originale sange. John C. Reilly spillede ikke bare titelrollen; han blev karakteren. Som Dewey spillede han guitar, sang og gik endda på en turné i det virkelige liv.

Reillys engagement i delen hjalp uforvarende med at hæve barrieren for musikbiografier. Hvornår Gå hårdt blev frigivet i slutningen af ​​2007, men den tankede i billetkontoret. Men nu har den slags film, den satiriserer, endnu et øjeblik. Åh, vi forsøgte at dræbe den musikalske biografi med denne film, sagde Reilly. Og det viser sig, at det er en meget modstandsdygtig kliché.



liste over actionfilm fra 2017

Da dronningen var centreret Bohemian Rhapsody og Bradley Cooper – Lady Gaga-versionen af En stjerne er født blev frigivet sidste efterår, kunne kritikere ikke lade være med sammenligne dem til Gå hårdt . Anmeldelser af Elton John biopic Raket mand , der rammer teatre i denne uge, henviser også til det. Det har taget år, men verden synes endelig at værdsætte Dewey Cox 'sande geni.

Karakteren kan have været sui generis, men han var ikke en helt selvlavet mand. Hans legende var afhængig af en musikbesat instruktør, en komedie-kingmaker, en gruppe talentfulde sangskrivere og en stablet birolle. Dette er historien om Dewey Cox-historien .

Del I: Jeg er så inde

I midten af ​​det sidste årti var Judd Apatow-komedietiden begyndt. Fra 2004 til 2007 producerede eller instruerede han Anchorman, Den 40-årige Jomfru, Talladega Nights, banket op, og Superbad. Kasdan - hvis far, Lawrence, havde en hånd i adskillige ikoniske storfilmfilm - var til det tidspunkt instruktør for tre film: Nul effekt (1998), Orange County (2002) og TV-apparatet (2006).



Jake Kasdan (medforfatter-instruktør): Judd er en fyr, der kan lide at lave en masse ting og kan lide at ringe til sine venner, som han kan lide at arbejde med. Han havde lige dette øjeblik, og han kaldte på mig og sagde: Hvis du kan tænke på en idé, lad os tale om det for en stor, sjov komedie.

Judd Apatow (medforfatter-producent): Han er ligesom, Tror du, at jeg skulle lave en film om alle disse film Ray og Gå på linjen ?

Kasdan: Jeg havde denne flash, at det ville være meget sjovt at lave en meget detaljeret Ben Stiller Show –Skild parodi på den genre. En meget omfattende biofilm med alt det omfang, disse film har. Med original musik om en fiktiv rocklegende. Og at det ville blive kaldt Gå hårdt .

Apatow: Det andet han fortalte mig, lo jeg så hårdt. Og jeg var ligesom, jeg er så i.

Kasdan: Og 45 minutter senere havde han sat det op hos Sony, og vi begyndte at dreje hjulene. Femogfyrre minutter er kun en lille overdrivelse. Den næste dag lagde jeg det som: Dette kunne være sjovt. Jeg havde ikke så meget. Jeg havde lige denne babyidee, og som han gør, når han får noget i hovedet, bliver han ophidset, og det begynder at ske.

Jonah Hill (Older Nate): Jeg tror, ​​det er det ultimative eksempel på Judds magt på det tidspunkt.

Jeg tænkte, 'Nå, jeg er måske ikke helt klar til dette, men jeg er personen, der prøver på det lige nu. Og jeg er nødt til at tage udfordringen op. ’- John C. Reilly

Kasdan: Det var begyndelsen på Judds utrolige serie film. I komedie er det kun sket et par gange nogensinde.

Apatow: Min bedstefar var en pladeproducent ved navn Bobby Shad og han producerede den første Janis Joplin-plade og folk som Sarah Vaughan og Charlie Parker. Så jeg har altid været fascineret af pladevirksomheden. Og når Craig Robinson synger sin sang, hedder han Bobby Shad — Bobby Shad and the Bad Men.

Kasdan: En af de originale ideer var, at vi ville finde nogen til at spille det, der var en stor komiker, men også nogen, der troværdigt kunne være med i en sådan film. Og virkelig, John C. Reilly er næsten den eneste person, der kontrollerer begge disse kasser så fuldstændigt.

John C. Reilly (Dewey Cox): Når som helst en så talentfuld som Judd og Jake henvender sig til dig og siger: Det skal være dig, du ved, det er virkelig flatterende. Det var bestemt en ære, at de kom til mig.

Apatow: Jeg havde lige arbejdet med ham videre Talladega Nights . Så han var en, som jeg var forbløffet over dagligt. Jeg vidste, at han var en fantastisk sanger, så vi betragtede aldrig nogen anden. John tog det meget, meget alvorligt. Tidligt gjorde han det meget klart, at han ville være dybt involveret i alle kreative aspekter af filmen.

Reilly: I det øjeblik var der pludselig denne udbrud af anerkendelse for mig, og jeg var som: Nå, jeg skal være forsigtig med de valg, jeg tager. Og da jeg indså, at de virkelig ville bringe mig videre som partner, og lad mig være en del af sangskrivningen, lad mig være en del af udviklingen af ​​manuskriptet, tænkte jeg, Whoa, der er ingen grund til, at dette ikke ville ' t være en god idé.

Kasdan: Vi benyttede lejligheden til at besøge [musikbiografier] og lave en kæmpeliste over alt, hvad vi kunne inkludere.

Apatow: Vi lavede bare noter af, hvad vi troede var de mest latterlige ting, de skulle gøre for at komme igennem historien.

Kasdan: De der var mest friske i folks sind var Gå på linjen og Ray , men vi gik dybt. Der er så mange af dem.

Apatow: Jeg husker at jeg kiggede på Fugl . Store ildkugler! havde scenen, hvor han kigger ind i dansesalen, hvor alle laver deres sexede dans. Vi kiggede også på Kulearbejderens datter , en fantastisk film. ... La Bamba var bestemt en af ​​de film, vi så på.

Kasdan: En del af den oprindelige indbildskhed var, at vi ville fortælle denne livshistorie på denne lidt stiliserede måde, hvor han har disse bare episke buefaser i sit liv.

Apatow: Jake bemærkede virkelig tidligt, at ingen ville gå ind i nogen scene, der ikke var den vigtigste person i deres liv. Hvis en kvinde gik ind, ville de blive gift med dem. Hvis en fyr gik ind, ville han blive manager.

Kasdan: En del af tankeprocessen var, at vi ville have personen, der spillede Dewey, bare en umulig periode. Hvilket er en anden indbildskhed. Fra det tidspunkt, hvor han er et lille barn, fra det tidspunkt, han er 14, til det tidspunkt, hvor han er 80.

I det øjeblik folk præsenterer dig for den endelige version af en ny sang ... Jeg tror, ​​det er min yndlings ting i hele showbusiness. Af en eller anden grund er det den mest glade del af oplevelsen af ​​næsten alt andet for mig. —Judd Apatow

Reilly: Jake havde den bedste linje om det. Han sagde: Hvis du komprimerer nogens liv fra de er født, til de dør til en to-timers film, dybest set hver gang du åbner en dør, er du i en ny æra. Og det i sig selv er i sagens natur satirisk. Det er i sagens natur sjovt. Fordi den hastighed, hvormed du bevæger dig gennem disse menneskers liv, er det som en paryk hvert femte minut.

Kasdan: Og bare sagt åbenlyst i dialogen, hvad der foregår. Dette er en mørk skide periode. 60'erne er en spændende tid.

Apatow: Der var ikke tid til at bremse og vise noget, der ikke afslørede massivt vigtige aspekter af deres liv.

Kasdan: Den endeløse række af komoer af virkelige mennesker, der går ind og ud af filmen og bliver kaldt med deres fulde navne. Stig og fald og stig og fald ting alt for mange gange.

Apatow: Vi blev ved med at bemærke, at de fleste af tegnene havde de misbilligende forældre.

Kasdan: Denne idé om at sige noget og indse, at det er titlen på en sang. Og at skrive sangen med det samme.

Apatow: Og broren, der døde ung. Elvis havde den historie, og Cash havde den historie.

Reilly: Den underlige del er, at der er så mange ligheder i disse musikers historier.

Kasdan: Du kan helt se nogen, der ønsker at kaste John i en sådan biografi. Jeg ved ikke, om han faktisk ville gøre det. Men han var så tydeligt fyren.

Bakke: Jeg kan huske, at de sagde, at de fik nogen, der ville være med Gå på linjen . Ikke en hovedstad C komedieskuespiller. … Det er vanvittigt. Han bringer den slags forpligtelse, hvad enten det er som en bred komedie eller en [Paul Thomas Anderson] film. Han er ligesom en ægte, ægte genial skuespiller.

Lewis Morton (udøvende producent): Det er bare chokerende, hvor mange ting han kan gøre. Han er så morsom på denne absurdistiske måde og sådan en god sanger, men det gjorde han også Ægte vest gør begge dele skiftevis hver aften.

Kasdan: Han er en tankevækkende og bevidst fyr og tager beslutninger omhyggeligt, og det var hans første gang nogensinde at være hoved fyren i en film af den størrelse. Ikke at det var kæmpe stor. Men det var en stor studiokomedie. Han var tankevækkende over det, men jeg tror, ​​at da han kom til at se det, blev han helt forelsket i det og forpligtede sig så hårdt som en person kunne.

Reilly: Ikke for at tudse mit eget horn, men der er ikke mange skuespillere, på det tidspunkt alligevel - måske er der nu, måske var der før - jeg kan ikke tænke på nogen, der kunne have spillet komedien, dramaet og havde de musikalske koteletter til deres egen sang og spil. Så jeg tænkte: Nå, jeg er måske ikke helt klar til dette, men jeg er personen, der prøver at gøre dette lige nu. Og jeg er nødt til at tage udfordringen op.

Del II: Åh min Gud, det er Dewey Cox

Skaberne af Gå hårdt forstod, at en falsk biografi ikke ville have fungeret uden ægte musik til at opveje konceptets tåbelighed. Soundtracket, et samarbejdsarbejde lavet af et eklektisk hold musikere, var næsten absurd ambitiøst.

Kasdan: Jeg er meget tæt på de mennesker, der havde lavet min musik på alle mine film forud for det; Mike Andrews og min musikvejleder Manish Raval. Min kone [ Inara George ] er musiker. Mange musikere er meget omkring mig. Mange af mine nærmeste venner er musikere.

Michael Andrews (musikdirektør): Han er ligesom: Vi skal gøre denne ting, og det bliver meget arbejde. Du skal sørge for, at du vil udføre alt dette arbejde. Jeg var sådan, selvfølgelig vil jeg gøre det. Først og fremmest er jeg sangskriver-kunstner-performer. Score ting var noget, jeg faldt ind i. At lave poster er en stor del af, hvem jeg er. Muligheden for at gøre en hel karriere værd af plader i løbet af et år var ret en udfordring, men hvad en gas.

Kasdan: Før jeg havde skrevet det, fortalte jeg ham, hvad vi skulle gøre, og hans øjne blev brede, og han var ligesom, dette kunne være fantastisk. Og så producerede Mike alle sangene i sit studie i Glendale. Vi ville slå lejr derude.

Manish Raval (musikvejleder): Vi kom alle sammen omkring en enkelt idé. Og jeg husker det skete meget hurtigt. Fra første gang jeg læste manuskriptet, lo jeg hver side, for jeg følte, at jeg helt fik hver joke. Bare fra en musikers synspunkt og en musikelskers synspunkt.

Mange gange gjorde det mig ked af, at sangene var så fjollede. Fordi jeg syntes, de lød så fantastiske og smukke. Og John sang så godt, at det var så underligt, at sangen var 'Dewey Cox Died.' Det virkede som spild af så meget talent at lave sådanne utrolige sange, der var så forkerte. —Judd Apatow

Reilly: Du ved det ordsprog: Nogle mennesker fødes store, og nogle mennesker har storhed på dem? Dette blev presset på mig. Jeg var nødt til at vokse hurtigt. Og jeg var også nødt til at engagere mig i sangskrivning med disse fyre, der var professionelle sangskrivere. For at få det til at virke som om jeg skrev det, for at have noget af mit synspunkt i det, måtte jeg engagere mig i sangskrivningsprocessen, som er en hel magisk alkymi i sig selv.

Dan Bern (musikrådgiver): Jeg kendte Jake. Han og jeg var blevet venner ti år før det, lige omkring det tidspunkt, hvor han lavede sin første film, Nul effekt , med Ryan O'Neal og Ben Stiller. Og jeg havde lige lavet mit andet album på det tidspunkt, og han brugte en af ​​sangene på sluttitlerne. Og så Gå hårdt kom op. Og da han fortalte mig om det, var der ikke engang et script, tro det eller ej.

Mike Viola (musikrådgiver): Jeg boede i New York på det tidspunkt, og Jake sendte mig manuskriptet og sagde: Vil du læse dette og fortælle mig, om det er sjovt? Jeg havde et barn, hun var baby på det tidspunkt, og så hyrede jeg en babysitter, og jeg gik på biblioteket bare for at komme ud af mit hus, fordi jeg boede i en lejlighed. Jeg ville bare fokusere på det og komme tilbage til min ven. Jeg lo bare højt. Folk beder mig om at skubbe. Det var en scene fra en film i sig selv. Jeg kom tilbage til lejligheden, alt dette var før mobiltelefon, og jeg ringer til ham, og jeg går, Jake, åh min Gud, dette er utroligt. Kan du faktisk komme væk med at lave denne film? Og han er ligesom, Ja, mand. Vi gør det.

Spol frem et par uger. Han gav mig en chance for at skrive Roy Orbison spoofesang, A Life Without You (Is No Life at All). Han sagde: Vil du give dette et skud? Jeg sagde helt sikkert. Jeg er en stor Roy-fan, og jeg tror bare, at han troede, det ville være mit styrehus. Han havde helt ret. Jeg tog virkelig fat på det. Og jeg skrev en version, og de elskede den. Og det var som: Vil du prøve en anden? Så på et tidspunkt sagde han bare: Vi er nødt til at bringe dig ud til L.A.

Bern: Jeg faldt dybest set alt, hvad jeg lavede. Og i de næste par år kanaliserede jeg lige Dewey Cox.

Reilly: Dan kastede virkelig hele sit selv ind i det.

Viola: Så jeg kom ud til L.A., og jeg er i studiet, når de klipper sangen A Life Without You (Is No Life at All). Og jeg er i min ven Mike Andrews atelier, og jeg møder John Reilly for første gang. Vi er blevet livslange venner. Men alligevel synger han min melodi, og det lyder utroligt, og det hele er vanvittigt. Og så begynder vi at tale om denne fyr, Dan Bern. Og jeg vidste ikke, hvem han var, men jeg vidste, at Jake troede, at han var en af ​​de sjoveste fyre, han nogensinde har mødt. Den næste ting du ved, jeg hører noget under blandekonsollen, og der er nogen derunder, der ligger nedenunder Konsol sne . Og det er skide Dan Bern. Og han var derude hele tiden. Han havde en baseball hat og Lakers-skjorte eller noget. Herregud, hej mand, hvad laver du dernede? Og han er ligesom, jeg kastede ryggen ud. Jeg er ligesom, så du er Dan Bern. Og mand, jeg elsker den fyr. Han er min yndlings sangskriver på planeten. Vi blev så tætte.

Bern: Jeg husker, at jeg gik ind med Mike Viola til et møde med os to og Jake, John og Judd, og de ville udfylde en juridisk pude med bare sangtitler.

Andrews: Mike og Dan slog sig bare sammen på et hotelværelse og begyndte lige at skrive sange.

Viola: Det er denne store gamle Best Western over en fantastisk middag. De satte os der i et par måneder. Og vi boede bare der. Han havde sit værelse, og jeg havde mit værelse, så vi havde lidt privatliv. Men stort set som hver morgen vågnede vi op, vi havde vores guitarer, og vi mødtes i hans værelse eller mit værelse, hvor som helst stemningen, og vi ville bare vente på, at telefonen ringer. Vi sad der og skrev en sang. Dan ville se basketball. Og telefonen ville ringe, og vi ville være som, Holy shit, hvem er det? De ville være som, hej, vi har brug for en sang.

Bern: Vi ville skrive hver forbandede sang. Og den næste dag skum og gentag. Vi gjorde det i lang tid. Bare sådan.

Kasdan: De skrev sandsynligvis over 100 sange [eller i det mindste] forsøg eller ideer.

Bern: På et tidspunkt blev Mike og jeg dette tohovedede monster.

Andrews: De ville fortsætte med at komme med melodier. Og jeg var ligesom: Se, mand, du kan ikke fortsætte med at komme her med melodier. Du kan ikke fortsætte med at gøre dette mod mig. Vi skal få disse andre melodier færdige.

Apatow: Mange gange skrev de sange baseret på stemningen. Så vi vil sige: Kan du skrive en sang, der er en meget naiv tidlig Buddy Holly-type sang?

Andrews: Det startede i Johnny Cashs verden. Så pludselig var det en parodi på Johnny Cash-filmen. Hvilket det så ikke var. Fordi det startede på den måde, var det den nemmeste måde at klassificere den film på. At lave musikken, i det mindste for mig, henviste jeg aldrig rigtig til det. Da jeg producerede det, da jeg lavede instrumenteringen, tænkte jeg mere på Buddy Holly, Elvis Presley, Johnny Burnette. Og derfra gik vi ind i andre genrer.

Van Dyke Parks (sangskriver): Det stykke, som jeg blev bedt om at skrive sammen med Mike Andrews og orkestrere, var af enhver intention farce. Og musikalsk farce er sandsynligvis den sværeste af alle udfordringerne i mediet. Nogle gange kan nogen lave en musikalsk vittighed, og den spiller en gang. Men det er virkelig en bedrift, hvis du kan lave en musikalsk vittighed, der gentages. Og selvfølgelig var det vores udfordring at forsøge at gøre det plausibelt. Vi sendte op Brian Wilson – Van Dyke Parks slags koncept for komponering. Det krævede evnen til selvkritik og at være offer for min egen vittighed. Og jeg blev sat i den position. Jeg var meget glad for at gøre det.

Andrews: Mig og Van Dyke havde en god tid med at gøre det Beach Boys marmelade. Det var bare blevet den mest absurde ting. Og så [tilføjede vi] en udvidet indisk klassisk intro. Og det var dette monster, der fortsatte med at vokse. Og så bliver det selvfølgelig til en 15 sekunders bit i filmen.

Parker: Rummet lød smukt. Det er altid rart at få en mur af messing. Hvis du ikke har noget virkelig vigtigt at sige, bliver det vigtigt med en mur af messing. Slå dem med en mur af en lyd.

Charlie Wadhams (sangskriver): Beskrivelsen, de gav mig for Guilty As Charged, var noget lignende: Forestil dig Merle Haggard i et skraldespandede hotelværelse med en flaske whisky, efter at han lige var blevet dumpet af sin kone. Og det er en stor fuck-dig-til-verden-sang. Den anden ting, de sagde, var: Kender du det billede af Johnny Cash, der smutter ud af kameraet? Det er stemningen i denne sang. Og gør det sjovt.

Viola: Nogle gange ville vi gøre det for lige. Fordi vi var for konservative.

Wadhams: Da jeg første gang hørte om koncerten, sagde Mike Andrews: Hej, jeg ved ikke, om du ville være interesseret i at prøve at gøre dette. Og min første tanke var: Ja, det lyder godt, men jeg ville sandsynligvis ikke være i stand til det. Jeg er sandsynligvis ikke god nok. Jeg havde bare selvtvivl.

Viola: Judd ville sige, kan du slå dette op? Punch disse tekster op og gør dem lidt sjovere. Vi har det, Aw shit, OK. Vi ville få vores kuglepenne og notesbøger og prøve at gøre det sjovere. Og det var rigtigt lort af gammel Hollywood; når du har nogen som Judd Apatow og Jake Kasdan, der skubber dig til at gøre lort sjovt.

Jake Kasdan lærte mig faktisk noget meget vigtigt meget tidligt. Der var en sang, jeg prøvede at skrive ... Jeg syntes, det var virkelig, virkelig sjovt. Jeg tror, ​​det blev kaldt Jeg stopper ikke for at lugte blomsterne. Det var sjovt fordi [Dewey] mister sin lugtesans . Jeg var ligesom, dette bliver rigtig godt. Og Jake var som: Ved du hvad 'svingning efter hegnene' betyder? Ærligt talt gjorde jeg det ikke. Jeg var ligesom, det er et baseballbegreb. Jeg tror. Men nej. Hvad betyder det? Han er ligesom, Nå, du prøver for hårdt. Jeg lærte tidligt en værdifuld lektion, og jeg anvendte den på alt andet, der bevæger sig fremad.

Wadhams: Let's Duet one [cowritten med Benji Hughes], det var sandsynligvis den sjoveste at gøre. Jeg sad med et stykke papir og prøvede at skrive alle seksuelle ord eller sætninger eller slang, som jeg kunne tænke på. Og den første, der kom til mig, tror jeg var den første linje, det vil sige: I mine drømme sprænger du mig ... nogle kys. Så derfra var det som: Hvordan matcher jeg det niveau af humor? Jeg bliver nødt til at holde den slags sjove igennem hele sangen.

Kasdan: Jeg synes, at Walk Hard, som Marshall Crenshaw endte med at skrive, var fantastisk.

Apatow: Marshall Crenshaw, jeg var altid en stor fan af. Jake og jeg, vi havde nogle grove ideer [til Walk Hard], og så sendte han pludselig en utrolig sang tilbage, som han havde sammensat.

Bern: Det er sjovt, jeg og Mike skriver hundredvis af sange, og vi får en masse dem ind, men Marshall skrev en sang. Og det var tilfældigvis Walk Hard-sangen.

Morton: Først var jeg ligesom, Jeg vil bestemt hjælpe med at gøre sangene sjove. Og så er det ligesom, nej. Sangene er fuldt dannet. Hver dag ville flere og flere sange komme ind, og jeg ville nyde dem.

Apatow: I det øjeblik folk præsenterer dig for den endelige version af en ny sang ... Jeg tror, ​​det er min yndlings ting i hele showbusiness. Af en eller anden grund er det den mest glade del af oplevelsen af ​​næsten alt andet for mig.

Reilly: Der blev lagt meget hjerte i det af mange mennesker. Nogle musikere skriver ikke 35 originale sange i hele deres karriere. Og vi skrev 35 på seks måneder.

Jeg var i ærefrygt for ham, fordi han var som: 'Jeg er ligeglad.' Jeg tror, ​​det er en meget lille procentdel af mænd, der ville være villige til at vise deres penis i sin slappe tilstand til millioner af mennesker i en film. —John C. Reilly

Andrews: Det var meget arbejde. John er en stor sanger. Men han blev meget bedre sanger under denne film. Og først tror jeg, at han var som: Hvem er denne fyr? Hvorfor får han mig til at gøre dette så mange gange? Dette er bare virkelig svært. Som at være producent på en plade prøver du at udfordre kunstneren. Og jeg forsøgte at udfordre ham på samme måde som jeg ville forsøge at udfordre en kunstner. En legitim kunstner.

ny beyonce sang 2015

Reilly: Jeg var virkelig fast besluttet på ikke at blive behandlet som en skuespiller, der spillede en musiker. Fordi jeg har lavet musicals og spillet musik siden jeg var et lille barn. Så jeg har faktisk meget erfaring med musik. Og jeg ville bevise mig for disse fyre. Jeg ville gerne vise dem, ligesom du ikke behøver at behandle mig som en person, der bare skal babies og derefter auto-tunet senere.

Bern: Vi antog bare, at han ville blive stor.

Andrews: John var bogstaveligt talt sat hele dagen, og så ville vi optage om natten. Han arbejdede døgnet rundt med at lave disse poster. Jeg tror i slutningen af ​​det indspillede vi 45 eller 50 melodier inden for en periode på seks måneder.

Bern: Jeg husker, at jeg mødte ham, da jeg så ham for første gang. Og det var ikke som, Wow, det er John C. Reilly, skuespilleren. Efter at have arbejdet med tingene så længe var det som, Åh min Gud, det er Dewey Cox.

Andrews: Jeg arbejdede ham rigtig hårdt. Og der var øjeblikke, hvor han virkelig var frustreret. Og jeg tror, ​​at vi har arbejdet igennem det, og vi lavede noget rigtig godt.

Reilly: jeg var i utroligt gode hænder. Mike Andrews arbejdede hårdere end nogen på filmen, tror jeg. På grund af de timer, han satte ind. Han var den, der styrede hele forfatterstallet. Han var den, der producerede det.

Apatow: Mange gange gjorde det mig ked af, at sangene var så fjollede. Fordi jeg syntes, de lød så fantastiske og smukke. Og John sang så godt, at det var så underligt, at sangen var Dewey Cox Died. Det virkede som spild af så meget talent at lave sådanne utrolige sange, som var så forkerte.

Raval: De var enorme sange. Jeg synes, de var skide gode. Det var ikke en parodi. Det var ikke som en sjov version af Walk the Line. Eller en sjov version af Midnight Train to Georgia. Det var som, nej, nej, Dewey Cox er virkelig god.

Kasdan: Han gør ikke lidt. Han finder den følelsesmæssige sandhed af det, han spiller. Selvom det, han spiller, er vanvittigt. Og det er hans store gave.

Del III: Jeg kunne ikke sige nej til noget lignende

Fordi Gå hårdt var et stykke med flere perioder fyldt med indviklede musikalske forestillinger, det krævede en ekstraordinær mængde forberedelse, før en enkelt scene blev skudt.

Reilly: Jeg tror, ​​at en af ​​de mind-fuck ting ved filmen er, at den ikke ser en komedie ud. Det ligner en biopic. Kostumer er perfekte. Alle instrumenter er perfekte.

Kasdan: For at gøre alle disse steder og alle disse ting byggede vi bare en skør mængde ting. Jeff Sage, han er en designer, som jeg har arbejdet meget med. Strålende fyr, virkelig lidt bedre end sig selv.

Jefferson Sage (produktionsdesigner): Jeg ved ikke, hvordan jeg savnede det i starten, men jeg lærte kun, da jeg begyndte at skrælle det lidt fra hinanden og sige, OK, vi har disse scener, og vent et øjeblik, så går vi til 60'erne , så vi er kun kommet til 60'erne, og vi skal stadig op til moderne tid? Hellig makrel.

Kasdan: Det er meget tungere designet end en sådan komedie normalt var. Han byggede syv hotelværelser og tre musikstudier. Alt var meget detaljeret og autentisk.

Salvie: Det store studie til Beach Boys [parodi] verden blev bygget på scenen. Jeg har lige undersøgt nogle af optagelserne i den periode.

Andrews: Van Dyke kom forbi, vi skrev den melodi, jeg sang den med alle Beach Boys – ismerne og alt deri. Og så gik jeg til sættet, og Jake var som: Sørg for, at de ikke knepper studiets udseende. Fortæl dem, hvordan du vil have studiet til at se ud. Så jeg gik over til de satte fyre, fortalte dem, hvordan studiet skulle se ud, og da vi havde lavet sangen, havde de bygget et helt lydstudie, der lignede et 60'ers lydstudie komplet med som 25 -fodlofter og en kontrolboks på anden sal. Det var bare vanvittigt.

Debra McGuire (kostume designer): Dette kunne aldrig være sket med nogen anden skuespiller på planeten, men John elsker kostumer og karakter. Han elsker at finde sin karakter gennem kostumer. Det er en drøm, der går i opfyldelse at have en sådan skuespiller. Til noget, der har 120 garderobeskift. Så prøv at pakke din hjerne rundt om den.

Det Cathy [Hahn] og jeg gjorde, hun hjalp mig, er, at vi delte disse fittings op i perioder, og vi inviterede også Lori [Guidroz], som gjorde håret, til at slutte sig til os i disse fittings, så vi kunne sætte de passende parykker på og kom virkelig i stemning og stemning og karakteren for disse epoker. Hvad vi gjorde er, at vi lavede musikbånd til hver æra. Så John er bogstaveligt talt den eneste skuespiller, der udmattede mig. Jeg kan gå godt seks timer i en montering, hvis det sker. Han var som nonstop. Jeg husker, da han satte på tøjet, som han rullede på, og han går, jeg skal vise dette til Jake! Han rullede bogstaveligt talt ud af rummet, gik ned ad trappen i sine rulleskøjter og rulleskøjter rundt.

Medvirkende fra Gå hårdt er fyldt med komediesuperstjerner og karakteraktører. Der er så mange A-lister i små roller, at det er svært at huske alle, der er i det. Kristen Wiig, der havde sluttet sig til rollen som Saturday Night Live i 2005, og Jenna Fischer, der var tidligt i sin løb Kontoret, spille Deweys koner Edith og Darlene.

Kasdan: Vi kiggede bare på de sjoveste mennesker at befolke det med.

Reilly: Jeg var meget involveret i castingen af ​​filmen.

Kasdan: Kristen Wiig kom ind for bare at sparke det rundt med ham en dag.

Reilly: Når du ser på hende, er du ligesom, det er som om hun har en hemmelighed. Det er som om hun ved noget om den måde, livet fungerer på, som du ikke gør. Der er et mysterium for hende, og hun er så sjovt. [ Gennem en publicist nægtede Kristen Wiig at blive interviewet til denne historie. ]

Kasdan: Hun havde i et par år før det opstået som en af ​​de virkelige breakout-folk SNL . Hun var så fantastisk, så vi greb hende, mens vi kunne.

Jenna Fischer (Darlene): Jeg lavede denne lille film kaldet Kampagnen med Seann William Scott og John C. Reilly. Og mens vi skyder det, sagde John: Hej, jeg laver denne film med Judd lige nu, du ville være rigtig god til rollen som Darlene, som er min kone. Og jeg sagde: Åh, dejligt, lemme tjek det ud. Og han er ligesom, Nå, jeg vil fortælle Judd, og du beder dine folk om at følge op med ham. Så det var som om John anbefalede mig, i det mindste fra mit synspunkt.

Reilly: Jenna havde dette og har stadig denne utrolige sunde kvalitet. Men hun har kløgtigheden af ​​en stor komiker.

Fisker: De sendte mig manuskriptet, og jeg læste rollen som Darlene, men så også den rolle, som Kristen Wiig endte med at spille. Den første kone. Og jeg sagde til mit folk: Åh, da han sagde min kone, jeg tror, ​​han må mene sin første kone, for det var bare en slags pålagt, ligesom en mere skamløs. Og mine reps ringede tilbage og de sagde: Nej nej nej, de mente Darlene, og jeg var ligesom, Darlene som hans sexede kone dame? Ingen vil nogensinde have mig til den rolle. Jeg er som, Tjek igen. Jeg spiller altid som den i baggrunden. Den overset wallflower pige. Jeg er ligesom jeg er bange for at spille den slags vixeny sexpot dame. De er ligesom, de har allerede kastet dig med i rollen.

Reilly: Hun ligner denne pige ved siden af, denne virkelig søde slags, meget på overfladen, sød Polly Purebred slags udseende, men hun har denne virkelig vidunderlige subversive følelse af komedie, som du kan se på Kontoret . Det vidste vi. Vi kunne ikke bare have nogen, der virkelig var bare søde. Fordi vi lavede en satire, og denne film måtte have denne kant til det.

Fisker: Jeg havde audition for Judd og Jake, og John var der og læste med mig. Og jeg kan ikke huske, hvad det var i scenen, men jeg havde fordelen ved allerede at kende ham og have arbejdet på denne anden film med ham. Så vi improviserede scenen, og jeg tror, ​​jeg gik over og sad på hans skød, hvilket ikke er noget, jeg normalt ville gøre i en audition til en costar. Men vi havde en fortrolighed. Der var netop denne fritflydende sjove kemi, der slags gnistede i rummet. Det ville jeg aldrig have gjort, hvis jeg ikke kendte ham fra før.

Reilly: Når Jenna kom ind, og vi læste denne form for kemi, læste jeg, Åh min gud, hun bliver perfekt. Og sammenlignet med Kristen, der grundlæggende spillede som en Robert Frank fotografi af den sultende kvinde i et telt med sin baby. Sådan ville vi have hende til at se ud. Så hun skulle være denne appalakiske, wire-tynde, hillbilly dame. Og så møder du Jenna, som er ligesom alle disse kurver og saftighed og hår, så jeg tænkte bare, det er de to perfekte klichéer for, hvad han starter med, og hvad han hopper til.

David Krumholtz (Schwartzberg, Deweys manager): Jeg var bare glad for at være der og gøre noget. Og en slags latterliggørelse af mig selv på et eller andet niveau, for på det tidspunkt havde jeg gjort det Ray . Og jeg havde i det væsentlige spillet den samme karakter. Og det havde jeg gjort Bobby , som var en Emilio Estevez-film, hvor jeg spillede Demi Moores manager. Jeg havde gjort det et par gange. Og selvfølgelig er det altid en lille jøde. Da jeg så hans navn var Schwartzberg, var det min idé, jeg sagde, hvorfor giver vi ham ikke en unibrow og en muldvarp?

Martin Starr (Schmendrick): John C. Reilly havde set Underlige mennesker og nørder ugen før og nåede ud til Jake for at se, om han ville nå ud til mig for at se, om jeg ville gøre det. Det var bare en slags tilføjelse i sidste øjeblik. Det var sjovt.

Margo Martindale (Ma Cox): Jeg havde lavet en film med [Reilly]. Vi havde en eksplosion sammen. Han fik mig til at grine hysterisk.

Raymond J. Barry (Pa Cox): Meget ofte hyres jeg for at skræmme nogen. Og det er ikke som om jeg går rundt i universet og prøver at skræmme folk. Jeg ved, hvad der kræves. Og normalt er det, det har at gøre med, stille og holde mine øjne låst inde i den anden person og sige ordene. I tilfælde af Gå hårdt , Jeg vidste, at jeg kunne løsne mig og få en bold. Og sådan blev det, hovedsageligt fordi John og jeg kom godt overens.

Skuespillere, Gud velsigne dem, er nogle af de værste mennesker, jeg nogensinde har mødt i mit liv. Og det kommer altid i vejen for glans. Så når du fanger en, er det som at fange en lynbug. Det er så sjældent. Du vil bare handle med den person for evigt. Styrken ved den film var Johns engagement. Han er bare på et andet niveau. —David Krumholtz

Starr: Der var nogle virkelig fantastiske oplevelser, der bare var små øjeblikke, men smukke. Jeg er heldig at have dem som minder. Bare at sidde på sættet og lytte til Harold Ramis spille Beatles-sange og Phil Rosenthal synge dem med de samme [jiddiske] accenter, vi havde i filmen. Så sjovt og vidunderligt. Bare at sidde ved et bord. Jeg kan ikke huske, at der var andre mennesker i nærheden. De gjorde det virkelig bare for sig selv. Og det fik jeg at høre.

Barry: Det var virkelig en fest, der skyder filmen.

Få af birollerne var lige så vigtige som de tre medlemmer af Deweys band.

Chris Parnell (Theo): Jeg fik et opkald fra Jake og Judd Apatow, der fortalte mig om det og spurgte, om jeg ville være en del af det. Jeg kunne ikke sige nej til noget lignende.

Matt Besser (Dave): Jeg tog guitarundervisning, da jeg var som 12. Og jeg var forfærdelig, og jeg hadede det. Min lærer var gammel, og vi har lige spillet Row, Row, Row Your Boat og lort. Men jeg havde altid været fan og hængt med fyre i bands.

Tim Meadows (Sam): Det præproduktionsarbejde, de udførte på filmen, var fantastisk. Vi lærte at spille flere sange, end der var i filmen. Vi måtte lære alt, hvad der muligvis kunne komme vores vej.

Reilly: Jeg vidste bare at gå ind hver dag, jeg har dette all-star komediehold omkring mig. Så hvis jeg skal holde det seriøst en dag, eller hvis jeg bare ikke har nogen gode ideer, er disse fyre bare: boom boom boom . Hver eneste dag kommer de med nye ting og sjove ting.

Fisker: Mig og Chris og Matt og Tim, vi havde meget fritid på sættet. Vi var som bare at sidde i vores fulde garderobe og vente på vores en times arbejde hver dag. Jeg kan bare huske, at de fik mig til at grine så hårdt.

Bedre: Da Judd gav os disse roller, gav de os vores instrumenter og lærere.

John Armentrout (musikcoach): De hyrede mig til at arbejde med Matt Besser. Han kæmpede med guitar og havde brug for hjælp.

Bedre: Jeg ville bare have mareridt om, at der på et tidspunkt var tætte skud på mit arbejde i filmen. Og selvfølgelig var de i bedste fald 100 meter væk fra os og spillede guitar.

Armentrout: Han voksede til at stole på mig og kunne lide mig, og jeg gætter på, at han havde talt med Chris Parnell på sættet en dag. ... Han havde taget lektioner i New York på en almindelig elektrisk bas, og så havde Matt fortalt ham om mig og sagde: Hej, måske John kan hjælpe dig. Så Chris ringede til mig, og jeg begyndte at arbejde med ham.

Parnell: De gav mig en bas, der var markeret med båndene, så jeg kunne finde ud af, hvor jeg skulle lægge fingrene lettere. Og så skrev de det ud på en måde, der ville være let at følge.

Armentrout: De foretog en ændring i sidste øjeblik. De sagde: I 50'ernes stil vil vi have dig til at spille en lodret bas, fordi vi bare synes, at udseendet ville være bedre. Det ville være sejt. Han var lidt frustreret og forståeligt nok, fordi det var et helt fremmed instrument. Og så dykkede han ind i det.

Parnell: Jeg er lidt besat, så nogle gange ville det spor, som vi ville lære, ændre sig, når vi faktisk skyder. En eller anden lille ting ville være anderledes eller måske lidt anderledes i baslinjen, der altid ville gøre mig skør. Jeg ville gå, hvad? Det er ikke det, jeg lærte. Jeg er sikker på, at jeg ikke var en glæde at håndtere.

Armentrout: Jeg er ikke skuespiller. Jeg ville ikke fortælle dem, hvordan de skulle handle. Jeg troede, at den eneste måde, jeg vidste, hvordan jeg gjorde dette, var at faktisk vise dem, hvordan man spiller instrumenterne og se, hvor langt de kunne tage det.

Bedre: Lærerne ville være som, OK, det er sådan, de ville snuble i slutningen af ​​50'erne. Og i midten af ​​60'erne begyndte de at snuble sådan. Så det var ikke kun, at vi lærte at spille. Vi lærte, hvordan de specifikt ville gøre ting i hver æra.

Enge: Jeg tænkte på, at min karakter er en af ​​de bedste trommeslagere i R&B eller rock 'n' roll. Han havde en grund til at være så længe. Fordi musikerne ville blive i hele filmen. Så jeg var ligesom, denne fyr skal være god dengang.

Bedre: Jeg synes, vi stressede alt for meget over det. Men selve optagelsen, når du er der, handler om komedien, ikke, lad os høre Parnell, Meadows og Matt Besser's musikskab.

Enge: Det er det sværeste arbejde, jeg nogensinde har udført med en film. Jeg var nødt til at øve mig på at spille trommer. De havde et sæt elektriske trommer opstillet i et rum i studiet på kontorerne, og jeg ville gå ind på mine fridage og øve mig.

Parnell: Det føltes som at blive en rockstjerne lidt.

Enge: Besser strummede faktisk nogle af akkorderne korrekt. Men der var punkter, hvor Besser ikke kunne gøre det. Han kunne ikke kvæle det korrekt. Så han ville henvende sig til mig som mens vi spillede, så han skjulte fingeren for kamerabilledet. Og jeg ville bare ryste på hovedet, nej. Du er skidt forfærdelig. Som i karakter, dog. Han gjorde det så meget.

Bedre: Det var Chris, Tim og jeg. Vi var en lille trio. Vi blev et band. Når jeg tænker på den film, tænker jeg bare på os tre, ærligt.

Enge: Vi spiste vores måltider sammen hver dag på sættet. Og det var sjovt. Der kørte bits, som vi ville gøre. Vi forsøgte at få hinanden til at grine. En jeg husker, vi lavede den scene med Jack White, hvor vi løber af scenen. Vi skød bare den side, hvor vi alle løb af scenen, og så snart vi var ude af kamerarammen, vendte mig og Besser hen til Chris Parnell og foregav at dræbe ham. Vi ville mime det. Jeg ville slå ham i hovedet med mine trommestikker, og Matt knæede ham i maven. Og Chris ville spille sammen. Han bøjede sig, og så vil vi gerne, banke ham på gulvet og begynde at sparke ham i ansigtet.

andy Miller sportsagent

Armentrout: Jeg fortalte dem, at mit eneste mål for dem - bortset fra at gøre det rigtig godt på kameraet - var at jeg ville have dem til at spille Walk Hard for mig en gang som en gruppe. Ikke at spore eller noget. Og der var et punkt, da vi var nede i San Pedro ved Warner Theatre hvor vi øvede, og vi gik lidt igennem alt. Vi talte om punk-versionen af ​​Walk Hard, og hvordan vi skulle gøre det. Og så sagde jeg, hej, vi har et par minutter til at dræbe her. Og så spurgte jeg dem - fordi de var ligesom: Vi er færdige, vi vil have noget frokost - jeg sagde: Kan du gøre det for mig? Og de er ligesom, Ja, vi gør det sikkert. De spillede gennem Walk Hard, start til slut, som et band. Jeg vil ikke sige, at det var fantastisk eller noget, men det var ret godt. Det gjorde min dag.

Del IV: I'll Fuckin 'Do It Live

Da filmoptagelsen begyndte, havde Reilly fuldt ud inkorporeret sin karakter.

Reilly: Jeg følte, at denne film var en kulmination af alt, hvad jeg havde gjort indtil det tidspunkt som skuespiller og musiker.

Raval: For Reilly må det have været fantastisk at have alle disse måneders præproduktion for at komme i karakter. Han trådte på sættet, og det var ikke som om han skulle finde ud af, hvem Dewey Cox var. Han vidste nøjagtigt, hvem han var.

Salvie: John C. var meget interesseret i, at instrumenterne var periode korrekte og også karakter korrekte. Han gennemgik mange guitarer, og han var ligesom: Dette føles bare ikke rigtigt for Dewey.

Martindale: Jeg tror han virkelig blev Dewey Cox.

Enge: Du ville tro, at fyren var det en rigtig person.

Krumholtz: Det var lidt af en metodeaftale. Og jeg husker på det tidspunkt, John, at han spiste en makrodiet. Og jeg ved ikke, om han stadig gør det. Men han gjorde det på det tidspunkt. Og jeg tænkte hele tiden som, mand, jeg skulle komme på en makro-diæt, for uanset hvad denne fyr gør, er det en slags at få ham der. Du ved? Og så ser du på maden, og du er som, nej, det kunne jeg aldrig gøre.

Nat Faxon (Awards Show Stage Manager): Det var ikke nødvendigvis som et Daniel Day-Lewis-scenarie, hvor du henviser til ham som hans karakter. Men jeg vil sige, at der var et element i, at han var den fyr lidt på sæt, uanset om vi skyder eller ej.

Krumholtz: [Det var] meget, følg med mig, du vil have det sjovt, men du skal slags gå med mig. Det er altid rart. Det var ikke metoden, hvor det er, kald mig Lincoln. Find mig i hjørnet med mine tanker.

Fax på: Det føltes virkelig som om han var legemliggørelse af denne ånd, selvom han var sig selv.

Salvie: Han var en af ​​lederne af hele projektet. Folk så til ham, og han gjorde meget for bare at holde besætningen optimistisk. Mange skuespillere vil bare trække sig tilbage. OK, jeg behøver ikke være her, før jeg filmer, så jeg er med i min trailer. De tager sig selv ud af det nitty-gritty at få belysningen færdig og gøre sættet klar. Jeg kan huske, at John var hele tiden. Og han talte med nogen. Det er et valg, de træffer.

Fisker: Hovedskuespilleren på ethvert projekt sætter virkelig tonen. Hvis de er grumpy eller krævende eller humørsyge eller nogen af ​​disse ting, det bare slags farver hele projektet. Han medbragte så meget integritet til dette projekt, en så stærk arbejdsmoral, men også en legesygdom, der skabte sådan som denne perfekte storm, at alle ville arbejde hårdt.

Starr: Han havde været en dagspiller på en film før. ... Så jeg tror, ​​han ved, hvordan det er at være på den anden side, og det gør ham mere indbydende som producent og som førende i filmen. Han sætter en tone på en enorm måde.

Krumholtz: Skuespillere, Gud velsigne dem, er nogle af de værste mennesker, jeg nogensinde har mødt i mit liv. Og det kommer altid i vejen for glans. Så når du fanger en, er det som at fange et lyn eller noget. Eller en kolibri. Det er så sjældent. Du vil bare handle med den person for evigt. Du ved, at den næste fyr, den næste hovedskuespiller, bliver en halv dusch. Og det var bare ikke tilfældet med John. Styrken ved den film var Johns engagement. Han er bare på et andet niveau.

Martindale: Han er lækker.

Kasdan: Han har ikke 10 minutter [fra skærmen]. Jeg er ikke sikker på, at der er scener, han ikke er i.

Reilly: Jeg arbejdede hver eneste dag på den film. Jeg tror ikke, jeg nogensinde har gjort det på en film før. De var ligesom, John, hvis du bliver såret, er vi kneppede.

Kasdan: Jeg tror, ​​for ham var det næsten denne atletiske form for udfordring. Han var utrolig at se på.

Viola: Vi skar den sang Royal Jelly. Der er mange ord på en Dylan-måde.

Reilly: Dan Bern, der skrev sangen, Royal Jelly, er en så stor Dylan-fan, som du kan få. Dan naturligt lyde som Bob Dylan, når han synger. Han er fra Midtvesten, og han har denne lignende form for nasal twang. Men han skrev denne sang - vittigheden af ​​den var, at den er så uigennemsigtig, at du ikke kan forstå, hvad den betyder, og den har så mange skjulte betydninger.

Armentrout: Det er det begrænset på den syvende bånd, og jeg gik til John, og jeg var som, Nå, denne sang er capoed. Har du en capo? Jeg havde en capo med mig. Du kan øve dig med det. Og han ser mig karakter ud, og han siger, Dewey gør ikke capo. Jeg er ligesom det er sejt. Jeg ville have ham til at være fortrolig med det. Det gjorde ikke noget, hvad jeg troede. Så senere kommer han hen til mig og går, Er sangen virkelig lukket? Jeg sagde: Ja. Han går, kan du sætte min guitar op med capoen? Han sagde, jeg kan ikke lide lyden af ​​capoen. Vi havde dette Martin D-18 vi brugte, og jeg sagde: Ja, ja, jeg vil arbejde på det, og jeg kommer tilbage, og det lyder godt. Og det er det, vi endte med at gøre.

Reilly: Jeg kan huske, at jeg stod deroppe og øvede det og klædte mig som Dylan og følte mig, Åh min Gud, jeg har lyst til Bob Dylan! Det er sindssygt. Forresten, i dag har jeg fødselsdag. * Og det er også Bob Dylans fødselsdag. Så Bob er 78 i dag, og jeg er 54, men jeg kanaliserede ham virkelig i det øjeblik. [ * Dylan og Dewey Cox, fejler, Reilly, blev faktisk begge født den 24. maj. ]

Viola: Jeg ved ikke, hvordan du lip-synkroniserer en sådan sang. Jeg havde foreslået, at han skulle gøre det live. Og Reilly er ligesom, Ja, jeg vil fuckin 'gøre det live.

Armentrout: Alle de underlige tekster, og han gjorde det.

Reilly: Jeg blev meget følelsesladet, da jeg sang det. Det var et reelt bevis på, at det ikke betyder noget, hvad en sangs ord er. Hvis du lægger din ånd i det, og du virkelig mener det, kan du virkelig prøve at få forbindelse til et publikum.

Armentrout: Der var ligesom 800 ekstra derinde. Alle var ligesom, forbandet det var fantastisk. Og de filmede ikke repetitionen. Og Jake kan lide, rullede vi? Vi rullede ikke. Han er ligesom, åh lort. Kan du gøre det igen? [Reilly's] kan godt lide, Ja, jeg gør det igen. Og så gør han det igen.

Bakke: Det var punk.

Reilly: Der var øjeblikke sådan hele vejen igennem filmen, hvor jeg indser, at vi er dybere end nogen af ​​os er klar over.

Wadhams: Han ville bare slags improvisere lidt, ligesom på Guilty As Charged, begyndte han fra manchetten at smide linjer ud, ligesom, Morgen din ære, må jeg nærme mig bænken? Jeg er ret sikker på, at det kun var ham, der kom med sine egne ting.

Krumholtz: Jeg kan bare huske ham fra kameraet, der forbedrer. Hvilket for mig altid er mærket for en, der er dybt bekymret. Han prøvede ting ud, han følte ting ud. Han havde allerede gjort sin dækning i de par scener, vi havde sammen. Og her var han, gav mig sit bedste og prøvede at få mig til at grine og bryde.

Enge: Han viser så meget engagement. Ligesom den historie, som jeg fortalte dig om os griner. Vi ville slå Chris op, og vi ville mime det. Det blev ved med at løfte til det punkt, hvor vi begyndte at grine under et af optagelserne. Han var ikke glad for, at vi begyndte at grine, mens han tog sit slag. Han blev ikke ked af det, men han var ligesom fyrene!

Kasdan: At være så morsom og også være i stand til at være subtil og følelsesmæssigt jordet i noget så latterligt som det. For at bryde ned i tårer kan du tage børnene, men du forlader min abe! og græde rigtige tårer over det. Han er virkelig spiller det. Han fejler ikke ved det.

Reilly: Jeg er sikker på, at Michael Jackson virkelig var knyttet til den chimpanse. Det var Elvis også. Det er her disse historier kommer fra. Elvis havde et chimpanse kaldet Scatter. Det var hans chimpansens navn. Og i dette øjeblik, hvor alle i hele verden behandlede ham som om han var en slags halvgud, følte han sig kun forbundet med Scatter. Jeg ved, det lyder vanvittigt, men det er faktisk en smuk og trist ting. Så filmen skifter frem og tilbage mellem det.

Apatow: En af mine yndlingsdage var, da Harold Ramis var på sættet som fyren fra pladeselskabet. Og vittigheden var, at han var en ortodoks jøde. Og der var en scene, hvor Dewey Cox er i fængsel, og han taler med Harold Ramis. Og han siger: Så vi har privatliv, kan vi tale på hebraisk? Og så læser Reilly fonetisk ud af cue-kort. Og på samme sted hver gang, er han i stand til at få sig til at græde. Han ved ikke engang hvad han siger, og han spiller ud af denne scene, hvor han er meget deprimeret, og på samme hebraiske stavelse kan han få tåren til at falde. Og jeg sagde, John, det er fantastisk. Og han sagde: Ja, det er bare noget, jeg kan gøre. Jeg er virkelig god til at græde.

Del V: Jeg kan ikke lide at lade publikum komme ud af krogen

De, der er involveret i fremstillingen af Gå hårdt glædede sig over at tilpasse konventionerne i musikbiografier. Fra utroskab til orgier, til afhængighed, til over-the-top fysisk destruktiv adfærd, til en Mel Brooks-lignende optagelse af etniske stereotyper, filmen havde det hele.

Kasdan: Vi kunne bare ikke tro, at vi kom væk med dette, fordi det var sådan en underlig vittighed at forpligte sig så hårdt til og lave en hel film om. Det var ikke nødvendigvis åbenlyst som en genre eller undergenre, der skreg efter sin egen parodi på den måde Uhyggelig film , eller noget, gjorde. Det er en meget mærkeligere ting at gå så bredt videre. Og jeg havde denne samtidige samtale af lignende: Hvad vil det være i folks sind, hvis de ikke har set mange af disse film? Hvad vil de tænke? Der var et par touchstone-vittigheder og bits og ideer, der hjalp os med at finde en mere universelt velsmagende komediezone til den, mens vi holdt os tro mod det, det er.

Apatow: Denne rejse af musikstjernen er en rejse, jeg kender gennem alle de mennesker, jeg har stødt på på mine rejser gennem showbusiness. Jeg har set folk, der har haft barsk barndom, tackle det ved at blive kreative og komme til Hollywood og forsøge at få deres store pause og derefter få deres store pause og derefter have store problemer med afhængighed og deres ægteskaber og derefter kæmpe tilbage og have en slags comeback. Vi præsenterer det i en sjov, fjollet VH1 Bag musikken måde, men det er en utrolig velkendt historie, som jeg er meget sympatisk med.

Kasdan: Vi vidste, at vi ønskede, at det skulle være R-klassificeret og gå efter edgier slags R-klassificerede vittigheder. Og se en del af sex og stoffer ting.

I løbet af filmen introducerer Meadows karakter Dewey dramatisk for stadig hårdere stoffer. Når stjernen udtrykker interesse for at hengive sig til et nyt stof, advarer Sam ham uden held: Du vil ikke have nogen del af denne lort!

Reilly: Blandt alle bandets fyre var jeg tættest på Tim som ven. Jeg kendte ham omkring samme tid som jeg mødte Will Ferrell, da de begge var på Saturday Night Live .

Enge: Det, der fik mig til at grine mest, var John C. Reilly, hans reaktion på ikke at reagere på det fik mig til at grine. Og det faktum, at samtalen foregik lidt for længe. Han fik mig også til at grine under optagelsen, da vi lavede kokain. Han går, jeg vil gerne prøve noget af den kokain! eller sådan noget, kunne du se mig grine i skuddet.

Reilly: Det føltes rigtig godt at være i denne position, denne intense presposition som førende for en film at have folk, som jeg dybt respekterede og syntes var rigtig sjove mennesker. At have deres respekt og deres støtte gav mig modet til at gøre det, virkelig. Tim Meadows er bestemt en af ​​disse mennesker.

Enge: Den sætning, som folk citerer tilbage til mig, er: Du har aldrig betalt for stoffer. Ikke en gang. Da vi skød den scene, gik kameraet fra hver af os.

Reilly: Den vulkanske vrede, der kommer ud af Chris Parnell i den scene, det er bare fantastisk.

Enge: Det var som en gryde af hver af os, der sagde vores linjer. Og jeg sagde min først, og jeg tror, ​​at Parnell og Besser og kameraet ville vende tilbage til mig igen, og da vi gjorde det, havde jeg faktisk en anden linje. Men jeg besluttede at sige: Du betaler ikke for medicin. Ikke en gang, men vredere. Og de gik til Parnell og Besser, og de kom tilbage til mig igen og i stedet for at sige den anden linje sagde jeg: Du har aldrig betalt for medicin. Ikke en gang, endnu mere vred. Jeg kunne høre Jake og Lew grine af kameraet.

Morton: Han ser ud som en af ​​de største spillere ved bare at spille en sådan attitude.

Parnell: Du har aldrig lyst til, Tim prøver at være sjov. Det er han bare.

Enge: Jeg kan ikke tage nogen kredit for det. De råbte lejlighedsvis linjer fra kameraet eller ændrede løbet lidt. Eller [spørg mig] om at gøre det mere desperat. Da jeg så det i manuskriptet, fik det mig til at grine, fordi jeg kendte den scene fra andre film. Men jeg vidste ikke, at det ville blive en slagord.

Fisker: Der er scenen med John og jeg, hvor jeg ligger oven på ham i lingeri. Men vi er bare venner. Og vi taler. Jeg kan huske, at [producenterne] sagde: Kan du improvisere? Bare sig de mest beskidte ting, men som super deadpan og alvorlig og faktisk. Og jeg syntes, det var så sjovt. Så jeg begyndte lige at sprøjte den beskidteste beskidte snak, jeg kunne tænke på. Og de slog op, og vi slog alle sammen, og da vi skar, indså jeg, hvor afslørende det var. Jeg kunne kun sige ting, måske ikke som jeg havde gjort, men som jeg i det mindste vidste om. Jeg var som, Wow, jeg har virkelig afsløret noget om mig selv i denne scene. Jeg følte mig bestemt meget sårbar i omkring en og en halv dag omkring alle på sæt.

Reilly: Jeg husker, at Kristen og jeg var meget nervøse for at arbejde sammen. Jeg var nervøs. Jeg blev skræmt af, hvor sjov hun var. Det var en af ​​hendes første film, så jeg synes, hun var lidt nervøs, og vi skulle have disse animalistiske sexscener. Hvor vi har disse forfærdelige kampe, og vi kysser. Og det er endnu en af ​​disse klichéer i biopics: det tumultagtige forhold. Så første gang vi fik et kys, har jeg bare ret lav selvtillid til ting som det generelt. Jeg kan bare ikke se mig selv som en smuk, kysse fyr i film. Jeg var lidt nervøs for det.

Så jeg var ligesom, Jake, så hvad skal vi gøre her? Han er ligesom, Yeah, yeah, du har argumentet, og du går bare ind for denne skøre makeout. Vi er som, OK, skal vi øve det? Eller nej, lad os bare gå efter det. Så første gang vi gør det, råber vi, og vi går efter den kyssende del, og både Kristen og jeg kommer ind med sådan en varme, at vi smadrer tænderne ind i hinanden. Og straks gerne, Åh min Gud! Åh gud! Vi var nødt til at stoppe. Det viser sig, at jeg antager, at jeg kunne have lært af en hjerterytmefilmskuespiller, du ved, du får det til at se ud som om du kommer ind med en masse hastighed, men du skal sætte bremserne i sidste sekund, så du svømmer ikke ind i nogens hoved.

Fisker: Vi har den skøre scene, vores sexscene, hvor vi er som at slå hinanden. Og det er som denne brydekamp. Det var så meget koreograferet, og vi vidste, at der ikke ville være nogen nøgenhed. Men for at give illusionen om nøgenhed var vi dybest set nøgne. Og sved. Det var som et stunt, men det var en sexscene. Og jeg husker, at jeg var fysisk udmattet, som om jeg ville løbe en maraton. Og også følelse sårbar efter [forrige] scene, men efter denne scene, selvom John ligesom var i en penispose, og jeg var i som en kødfarvet G-streng og kager, var jeg overhovedet ikke genert. Det var som: Vi har et job at gøre. Jeg ved ikke, hvorfor jeg taler om dette. Men filmen har meget af disse ting i sig. Jeg har aldrig haft et job som dette før. Og aldrig siden. Jeg har aldrig siden spillet denne slags rolle. Du ved hvad jeg mener? Men det var også meget teknisk interessant for mig.

Jeg fandt John C. Reilly som en af ​​mine mest sexede costars, jeg nogensinde har arbejdet med. Nå, jeg vil bare også sige, at hans kone er en fænomenal kvinde. Han elsker sin kone så meget, og hun ville komme for at sætte. Og jeg tror af den grund, og bare for hvor sikker han er, følte jeg mig virkelig komfortabel. Jeg følte mig virkelig godt tilpas med at kaste mig ind i alle disse scener med ham, fordi jeg vidste, at jeg var i så sikre hænder.

Apatow: I et stykke tid syntes jeg det var meget vigtigt at gøre mandlig frontal nøgenhed i film, fordi du altid viser kvinder og du aldrig viser mænd. Så næsten som en indvendig vittighed med mig selv begyndte jeg at se, hvor mange gange jeg kunne få det opnået i en film.

Parnell: Jeg var faktisk nøgen i en scene, selvom du virkelig ikke kan se nogen del af min nøgenhed. Jake spurgte mig, om jeg ville være nøgen, mens jeg spillede kort der. Og jeg var ligesom, ja, helt sikkert. Så det var interessant at lave en scene med en flok nøgne mennesker.

Apatow: Så Jake og jeg skriver denne scene, hvor [Deweys] ringer hjem.

Reilly: Det er en meget vanskelig samtale med min kone. Jeg er ude på turné, hvilket er en samtale, som jeg selv har haft. Når din partner savner dig, og du er ligesom, ved jeg det, skat, jeg vil være der, og duh duh duh dah.

Apatow: Folk begynder at afsløre sig selv i rummet, og det er helt klart slutningen på en eller anden forfærdelig orgie.

Kasdan: De er alle nøgne. Jeg kan ikke huske nøjagtigt, hvordan det kom til os, at knappen på scenen skulle være, at denne fyrs enhed vises lige over Deweys skulder.

Reilly: Det er et to skud. Mit ansigt og en penis. Det vil sandsynligvis aldrig ske for mig igen.

Apatow: Jeg glemte hvad han beder ham om.

Kasdan: Vil du have en kop kaffe?

Morton: Jeg kan huske, at jeg sad der og tænkte, at det var super morsomt, at han skulle hedde Bert. At han ville have denne slags rigtig dorky navn.

Parnell: Jeg syntes bare, det var så godt, at de i det mindste viste en penis. Med al den anden kvindelige nøgenhed. Det var kun rimeligt, at der er en mand fuld nøgen på skærmen. Og også, du ser bare aldrig nøgne mænd i film. Det er latterligt.

Enge: Fyren, der gjorde det, var meget modig. Det ville jeg aldrig gøre.

Reilly: Jeg var i ærefrygt for ham, fordi han var ligesom, jeg er ligeglad. Jeg tror, ​​det er en meget lille procentdel af mænd, der ville være villige til at vise deres penis i sin slappe tilstand til millioner af mennesker i en film.

Kasdan: Dette var sandsynligvis en af ​​mine foretrukne testscreeningsoplevelser nogensinde. Så vi havde talt om det, og Judd sagde til mig, jeg tror, ​​at årsagen til, at vi ikke får den reaktion, vi ønsker, er, at vi ikke hænger på den længe nok. Forresten er der ingen måde at tale om dette uden at alting lyder som en dobbelt entender. Men han er ligesom, jeg tror, ​​vi har brug for mere af penis. I opskæringsrummet havde vi denne sjove samtale om det frem og tilbage. Jeg er ligesom, tror du det? Han er ligesom, det gør jeg virkelig. Jeg tror, ​​at folk skal se det længe nok. Nogle mennesker mangler det. Og jeg tror, ​​du skal se det længe nok, hvor det er som en latter, og så dør latteren, og så er det som om den stadig er der, og så fortsætter den. Og det er en slags anden vittighed.

Reilly: Vittigheden fungerede, fordi vi gik efter det så hårdt, og [skuespilleren] gik efter det. Nå, ikke svært.

Kasdan: Vi talte om dette en masse . Vi skar hundrede versioner af det. Og så går vi til denne ene screening, der virkelig er en masse af penisversionen. Og scenen kommer, og det er en neglebiter, og oprindeligt er der denne gisp, og så forbliver den, og den fortsætter, og det bliver meget stille. Hvilket er dit absolutte mareridt. Og endelig hører vi nogen sige, jeg behøver ikke se dette! Og så rejste en hel række mennesker sig og gik ud af rummet.

Reilly: Jeg kan ikke lide at lade publikum komme ud af krogen. Selvom det er komedie, kan jeg godt lide, at der er følelsesmæssige virkelige ting i komedien eller triste ting eller dramatiske ting. Og så tjener du virkelig latteren. Og det samme i en dramatisk film. Når ting er triste i livet, er de ikke lige trist. Hvor mange griner har du haft ved en begravelse eller i et hospital? Mennesker, vi hopper frem og tilbage mellem komedie og drama. Det er hvad vi gør.

Del VI: Å nej, der går efterfølgeren

Forudsætningen for Gå hårdt var catnip for rigtige musikere.

Raval: Du nævner ideen om Gå hårdt , historien, for enhver bona fide rockstjerne, var det et øjeblikkeligt ja. Da vi spurgte Jack White: Vil du spille Elvis Presley? Vi tager pissen ud af disse biografier. Han var ligesom, Ja. Jeg er der næste tirsdag. Der er intet andet jeg kan kalde ham på.

Reilly: Jeg overbeviste Jack om at gøre det, fordi jeg var ligesom: Hvem er endda tæt på at være vores tids elvis? I det øjeblik var det Jack. Jack var som den sidste rockstjerne. Og størrelsen af ​​ham, og han så tæt nok ud [til Elvis]. Han havde den slags overvældende, Holy shit er denne fyr talentfuld? slags kvalitet.

Morton: Judd og jeg var dybest set som scenografen her, jeg er nødt til at gå derovre og handle som om jeg har en god samtale med Jack White om at forklare komedie for ham. Så der kan være et foto af det, som jeg kan have. Det føltes virkelig som royalty var kommet til sættet.

Bedre: Har du talt med Meadows endnu? Vi joker rundt om denne ene historie. Fordi han siger, jeg fortæller det for meget.

Enge: Han er så stolt af sit øjeblik med Jack White.

er arizona en sydlig stat

Bedre: De havde alle disse fantastiske autentiske vintage-guitarer bag kulisserne. Og Jack White var selvfølgelig begejstret for det. Og han tager min guitar fra mig, og han er ligesom: Lad mig tjekke det ud. Han begynder at gøre sin Jack White-ting på den og sætter sig bare fast på den, og alle står rundt og går, Åh, det er fantastisk. Dette er forbløffende. Og så tager jeg det fra det, jeg er som, Nej, Jack. Sådan går det ikke. Og jeg tager det - og jeg siger dig, jeg kan næppe spille på dette tidspunkt - og alt hvad jeg kan gøre er disse store akkorder. Så jeg er ligesom, nej det er dette: G-A-D, G-A-D.

Enge: Jeg tror, ​​han lo. Men han kendte ikke rigtig Besser. Han troede, at Besser bare var noget ekstra.

Apatow: Den næste dag fik vi Eddie Vedder med, og han holdt induktionstalen i Rock & Roll Hall of Fame for Dewey Cox.

Raval: Vi var på parkeringspladsen sammen. Vi gik ind på sættet. Der var 150, 200 ekstra. Jeg husker, at jeg gik ad trapperne med Eddie og Jake, og hele rummet kom lige til et stille. Som stilhed. Fuck, herregud. Eddie Vedder er her. Jeg kan huske, at jeg følte: Åh, det er derfor, vi laver denne film.

Vi lavede denne absurde komedie, der har fuld frontal mandlig nøgenhed og alle disse stofvittigheder, som folk stadig bliver bevæget af - det er for mig en perfekt film. —John C. Reilly

Apatow: Da vi bad ham om at gøre det, sendte vi denne meget korte tale over. Så han kom, og han havde det nede. Og så snart han ankom, gav jeg ham en massivt udvidet version af den samme tale. Vi havde taget et afsnit og lavet det til tre solide sider. Og læg den på en teleprompter. Han så mig ud som om han ikke var sikker på, hvad han følte med talenes udvidelse. Og talen fortsatte og fortsatte og fortsatte. ... Og han kiggede på mig og sagde: Jeg bliver aldrig bedt om at holde en af ​​disse taler i Rock & Roll Hall of Fame igen.

Kasdan: Han gik derop og læste talen med al den slags tyngdekraft og ærbødighed, som han ville reservere til en egentlig legende. Og det var sjovt. Det var som fem minutter langt.

Fisker: Jeg var i min alderdomsmakeup. Så jeg er gamle Darlene. Det er slutningen på filmen. Jeg er i latexmakeupen, der var meget kvælende, der fik mig til at føle mig som klaustrofobisk. Mens alle sad denne film, begyndte jeg at spille guitar, da alle sad med en guitar hele tiden. Så jeg sidder ved kanten af ​​scenen og venter på, at alt bliver klar, og jeg spiller guitar, og jeg spiller en F-akkord. Og denne fyr kommer hen til mig og han siger, hej, jeg kan vise dig en anden måde at spille F-akkordet på, hvis du vil. Det kan være lidt lettere for dig at skifte mellem akkorder. Jeg er som, Åh, OK. Jeg antager, at han er som et greb om besætningen.

Og så kommer scenografen hen og begynder at tage vores fotografi, begynder at dokumentere dette øjeblik. Jeg er ligesom, dette er så underligt. Så så forlader fyren, og scenografen siger, jeg kan få disse billeder, hvis du vil. Og jeg er ligesom, Ja, sej. Uanset hvad. Og så går han: Ved du hvem det var? Jeg er ligesom, jeg ved ikke, hvem det var. Og han siger, det var Eddie Vedder, der lærte dig at spille guitar. Og jeg var som, Åh min Gud! Jeg vidste ikke, hvordan han så ud! Og så så jeg ham aldrig igen.

Apatow: Vi var nødt til at indspille denne version af Walk Hard, som blev spillet ved Grammys hyldest til Dewey Cox. Så vi sagde: Du har brug for en all-star hyldest. Og vi får Lyle Lovett og Jewel og Jackson Browne og Ghostface Killah til at samarbejde om en all-star version af Walk Hard.

Andrews: Jeg producerer Ghostface Killah, som er sjovt sjovt.

Apatow: Jeg gik i studiet, og vi sidder alle sammen med Ghostface Killah, mens han skriver rap. Jeg tror ikke, jeg får lykkeligere dage. Jeg er stolt over at sige, at jeg har arbejdet med tre medlemmer af Wu Tang Clan , indtil nu. RZA var inde Sjove mennesker , Method Man var i Togvrag , så jeg er nødt til at få Raekwon the Chef i min nye film.

Andrews: Lyle er ligesom, I går videre, og jeg går sidst. Så Jackson går derinde og gør sine ting, Jewel går derinde og synger sin del, og så går Lyle Lovett bare derinde og i en gang, bare fanden dræber det så hårdt. Bare så rolig, sådan en utrolig performer. Den dag kl Sunset Sound var bestemt den mest surrealistiske optagesituation, jeg har været i.

Apatow: Den sidste sang var noget, som Jake og jeg talte om. Sangen, der opsummerer [Deweys] hele livet. Og det blev kaldt Beautiful Ride.

Bern: Jeg havde størstedelen af ​​sangen og samme dag mødte jeg Mike Viola. Vi mødtes om det og tilføjede det søde kor. Så det cementerede vores arbejde sammen efter det.

Viola: Beautiful Ride er en meget subtil sang. Du skal virkelig se tæt på for at finde grinerne, ved du det?

Bern: Da Dewey sang det, døde han. Jeg var som, Åh nej, der går efterfølgeren.

Apatow: Et år eller to senere havde Miley Cyrus et kæmpe hit med en sang kaldet Opstigningen. Hvilket er en fantastisk sang. Men det lyder nøjagtigt som Beautiful Ride.

Reilly: Jeg ønsker ikke at navngive eller hvad som helst, men meget berømte skuespillere og mennesker, som jeg har arbejdet med, er kommet op til mig og sagt: Du ved, 'Beautiful Ride', det får mig til at græde om morgenen, når jeg ' m forsøger at blive psykisk op, og jeg føler, at jeg ikke er sikker, eller at mit liv er ude af sporet. Jeg lytter til det, og det giver mig så meget inspiration, så tak for det. Vi lavede denne absurde komedie, der har fuld frontal mandlig nøgenhed og alle disse stofvittigheder, som folk stadig bliver bevæget af - det er for mig en perfekt film.

Del VII: Det føltes som om vi gav verden en smuk gave, og de pakket ikke den ud

Den falske biopics lange tur til kultklassiker var alt andet end smuk. Udgivet den 21. december 2007, Gå hårdt brutto $ 20,6 millioner på verdensplan mod et budget på 35 millioner dollars. For Reilly og Co. var det intet mindre end at knuse at se filmbomben.

Kasdan: Det var i løbet af forfattere strejker det år at filmen kom ud. Så talkshows var alle nede.

Reilly: Denne film skulle virkelig forklares for folk, at den ikke er en rigtig person. Det er en satire. Og det er hvad du er i stand til at gøre i et talkshow. Du kan gøre det til et bredt publikum i et talkshow.

Kasdan: Alt er fuldstændig ændret i de sidste 12 år siden. På det tidspunkt var det en vigtig slags del af, hvordan du får en film derude.

Reilly: Studiet var som: Vi skal have en slags forfremmelse derude.

Viola: Sony besluttede: Se, vi plukker nogle penge ned, skaffer jer en privat jet, og du spiller alle disse nøglemarkeder.

Reilly: Vi gjorde [en syv] bytur koncert i karakter. Dewey Cox and the Hard Walkers: Cox Across America.

Apatow: Folk ville blive skøre. De kendte ikke engang sangene.

Viola: Vi var skide privatfly . Jeg har spillet musik i bands hele mit liv, men den oplevelse har jeg aldrig haft. Det var utroligt.

Fisker: Jeg var så overbevist om, at filmen ville blive enorm, at jeg forestillede mig, at John og jeg skulle ud på en turné, da vores figurer synger vores sange. Jeg var klar til at gå på vej som Darlene Cox.

Wadhams: Jeg husker, at jeg så reklametavler omkring L.A. og blev meget begejstret for det. Og jeg håbede, at alle andre så disse latterlige reklametavler med John C. Reilly ligner Jim Morrison.

Apatow: Der var en annonce for præmiesæson med ham, der gav fingeren som Johnny Cash. Det var en til din overvejelsesannonce. Jeg er overrasket over, at de endda sætter det i branchen.

Fisker: Jeg kan huske, at studiet havde al denne merchandise, som de var klar til at rulle ud.

Apatow: John spillede live for alle Golden Globe-vælgerne på et hotel i Beverly Hills. Og så blev han nomineret til Bedste skuespiller i en komedie . Filmen blev ikke nomineret. Så var der en forfatterstrejke, så de havde ikke Golden Globes det år .

Bern: Filmen kom ud omkring jul. Jeg tror ugen før der var en Mandag aften fodbold spil med Bjørne og vikingerne . Og studiet havde sørget for i spillet ved pausen, at der varede 30- eller 60 sekunder Gå hårdt promo. Så Jake bad mig om at skrive noget til det sted. Som en fodboldtema Dewey Cox-ting. Så jeg gik latterligt dybt ind i denne ting. Jeg tror, ​​at det skulle være sket i 1970, dette fiktive Dewey Cox pauseshow. Jeg var til det punkt, OK, i 1970, kickeren til vikingerne var Fred Cox . Så jeg lavede disse 20 til 30 sekunders jingler, som angiveligt Dewey havde skrevet. Nogle af dem var i forfærdelig smag. Der var mindst 10 eller 15, der handlede på det faktum, at kickeren var Fred Cox. Jeg tror, ​​jeg sendte Jake omkring 60 af disse små fodboldsange i løbet af et par måneder. Endelig gik de med, hvad jeg gætte skulle være den indlysende ting hele tiden, som tog Walk Hard-temaet og bare ændrede det til Block Hard. Og så filmede de deres lille stykke . I mellemtiden havde jeg en hel del af min hjernekraft på skærerumsgulvet.

Kasdan: Vi vidste, at vi havde denne utrolige ting. Jeg var som, Holy shit, kan du tro, at vi fik lov til at gøre dette? Og på samme tid begyndte de mennesker [i studiet], der virkelig elskede det - og som jeg stadig er i kontakt med, jeg stadig arbejder med nogle af dem - begyndte at få mening fra dem om et par uger før det kom ud, at det ville blive virkelig udfordrende bare at åbne det. De havde svært ved at finde ud af, hvordan de kunne få folk til at få det, det var og blive begejstrede for det.

Apatow: Jeg var på ferie på Hawaii, da filmen kom ud, og vi var på dette udendørs indkøbscenter, da jeg fik opkaldet for at fortælle mig, hvor lidt det tjente. Og min datter, der var 8 eller 9 år gammel, sagde hun udseendet på mit ansigt, da jeg fik den dårlige nyhed om, hvad åbningsweekendnumrene hjemsøgte hende hele hendes barndom. Hun sagde, jeg har aldrig set dig se så trist ud. Det traumatiserede mig fuldstændigt. Og når vi snakker om noget, der er trist, er hun ligesom: Bliver du ked af det, da du fik nyheden om Gå hårdt ? Jeg kan ikke huske at være så trist. Jeg troede, jeg håndterede det godt.

Reilly: Hvornår Gå hårdt kom ud, følte jeg mig personligt ansvarlig for de penge, de ikke tjente tilbage. Og jeg blev ødelagt, da det skete. Og også ødelagt, for da jeg så mængden af ​​hjerte og energi og håb, som folk havde i filmen.

Fisker: Jeg husker, at jeg sagde til min agent: Jeg forstår det ikke. Jeg ved ikke, hvordan man laver en bedre film end det. Jeg ved ikke, hvordan man giver en bedre præstation. Jeg ved ikke, hvordan man skal være i en film med bedre mennesker. Hvis folk ikke kan lide denne film, ved jeg ikke, hvordan man gør det bedre end dette. Og det var virkelig hjerteskærende.

Morton: Jake ringede til mig og fortalte mig, at vi spiste det. Og det var klart, at Jake ringede til mange mennesker i dag. Han kaldes til mange mennesker, og han bliver nødt til at ringe til mange flere mennesker.

McGuire: Han kaldte på os alle. Jeg kan ikke rigtig huske, at mit hjerte var brudt på samme måde helt sikkert i hele mit arbejdsliv nogensinde før eller siden eller nogensinde. Det er en skam, at når du udfører den slags arbejde, det store arbejde, at det ikke ses eller anerkendes.

Jeg var på ferie på Hawaii, da filmen kom ud, og vi var på dette udendørs indkøbscenter, da jeg fik opkaldet for at fortælle mig, hvor lidt det tjente. Og min datter, der var 8 eller 9 år gammel, sagde hun udseendet på mit ansigt, da jeg fik den dårlige nyhed om, hvad åbningsweekendnumrene hjemsøgte hende hele hendes barndom. —Judd Apatow

Morton: Det er den slags ting, hvor opkaldet som ham var, som fik mig til at føle mig bedre, men det var meget som at prøve at hjælpe Jake med at føle sig bedre. Det var bare som gruppeterapi. Jeg kan bare huske, at jeg tænkte, dette er sådan et traumatisk telefonopkald. Og i dag skal han foretage dette telefonopkald mindst 25 gange. Dreng, vi var så tilfredse med det og så stolte af det og lignende, det forsvandt bare uden krusning.

Reilly: Det føltes som om vi gav verden en smuk gave, og de pakkede den ikke ud. Det er et rigtigt slag i maven.

Kasdan: Vi var i dybden. Vi ville have det til at trives, og i det øjeblik det føles som om det ikke er, er det skuffende. Jeg tror [en] definition af traume er den pludselige vending af forventningerne. Det er en chokerende vending af forventningerne. Det banker dig lidt på din røv.

Reilly: Jeg ser på fotografier på det tidspunkt, og det knækker bare mit hjerte. Der er et billede af mig og et af mine børn, og mit barn ser på mig som: Opmuntre, far! Og jeg er der i min pyjamas med dette ødelagte, triste blik på mit ansigt. Det tog mig et par år at grave ud af tristheden ved det.

Apatow: Vi tænkte, åh, dette er i ånden af ​​ting, som vi elsker Spinal Tap , og så indså vi det Spinal Tap er en kultfilm. Det gjorde det også ikke noget i billetkontoret. Og Popstjerne havde en lignende oplevelse, hvilket er af en eller anden grund, at folk ikke vil betale penge for at forlade deres hus for at se nogen af ​​disse film.

Kasdan: Vi vidste ikke på det tidspunkt, at om seks år eller hvad alt ville være tilgængeligt med det samme for alle.

Reilly: De måtte tage [ Gå hårdt ] hjemme og sid med det og sige: Hvad fanden gjorde de her?

nfl uge 10 vindere

Kasdan: Det er et rigtig godt eksempel på en film, der måske var bedre for folk i deres stuer med deres venner. Måske er det, det var beregnet til. Og det er et godt liv for det.

Fisker: Tror du, Gosh, hvad hvis det havde været dette kæmpe hit? Hvordan kunne det have ændret vores livs bane? Det er underligt, men jeg tror, ​​at det var meningen, at det skulle være nøjagtigt, hvordan det endte.

Reilly: Mike Andrews sagde til mig: Se, mand, du kan få et billetkontor, eller du kan få en kultfilm, som folk elsker. Men du kan ikke have begge dele. Og hvis du er nødt til at vælge det ene eller det andet, ved du, at have et billetkontor, som du ikke ligefrem er stolt af, er ikke så godt som at have en kultfilm, som ingen så i starten.

Kasdan: Jeg føler virkelig, at vi overhovedet var heldige at kunne gøre det. Der er bare ingen grund i verden for, at vi skulle have fået lov til at lave den film til et større studie. [Femogtredive] millioner dollars eller hvad vi brugte på at lave det. Det giver ingen mening.

Krumholtz: Jeg husker, at jeg gik ind for at spille en film til Judd, mens vi lavede Gå hårdt , og vi var på hans kontor, og før banen var han ligesom, hej, jeg viser dig nogle dagblade fra Gå hårdt . Og jeg var ligesom, åh ja, tak. Og vi så dem på hans kontor. Den uhindrede glæde, som Judd tog med at se disse dagblade. Jeg kan huske, at jeg sad der og tænkte som: Dette er Judds yndlings ting. Jeg har aldrig set Judd så glad.

Bern: Det eneste der var dårligt ved det var, at det sluttede.

Enge: Mit sidste skud af filmen, jeg var klædt i min gamle mand [makeup], og det er et skud af mig, og jeg leder folk tilbage til [Deweys omklædningsværelse] - jeg tror, ​​det er begyndelsen på optagelsen af ​​filmen, faktisk, men det spilles i slutningen — men jeg går og jeg følger og jeg går ind i dette rum, og det skal være ham derinde, og han var helt nøgen. Han var helt nøgen fra min side af skuddet. Jeg ved ikke, om Jake gemte det. Men min reaktion, jeg slog bare grinende ud. Det var så sjovt. Han fortalte mig senere, at han kun havde gjort det for en anden person. Jeg tror, ​​det var Paul Thomas Anderson for Magnolia . Jeg elsker John C. Reilly.

Fisker: Jeg har et billede af John og jeg synger Let’s Duet på mit hjemmekontor.

Reilly: Gør Gå hårdt , det tillod mig at tage mit næste skridt som musiker. Så jeg mødte alle disse mennesker og pludselig har jeg hele dette samfund af musikere, som jeg arbejdede med og kendte. ... Jeg tager et venskab med Jack White over nr. 1 i billetkontoret i en weekend, hvilken som helst dag i ugen, nu hvor jeg har noget perspektiv på det.

Parker: For nylig foreslog han måske at gøre noget for at replikere Harry Nilssons klassiske plade Lille berøring af Schmilsson om natten . Han omfavner mange idiomer uden frygt eller foragt. Og det var hvad det krævede. Det tog nogen, der ville forstå, ja, jeg gætter på, hvad du ville kalde no-brow musik. Det har stadig en plads i vores popkultur.

Viola: Hver gang jeg ser ham, og vi får et par øl i os, flytter samtalen altid til: Tror du, vi kunne turnere Dewey Cox? Jeg var på Largo, som er en klub i Los Angeles, det var Judd Apatows fødselsdag. Og jeg kom super sent, og jeg dukkede op, og alle havde det godt, og det var [musiker] Jon Brion og John Reilly sad der og diskuterede eller debatterede om, at Dewey Cox faktisk kunne turnere.

Reilly: Dewey har siden dukket op igen et par gange i koncert siden da. Feedbacken har været som, Dewey er nødt til at turnere igen.

Andrews: Jeg var på tur med min kone. Vi kørte til Virginia, og vi stoppede ved en guitarbutik undervejs, for det gør jeg altid. Jeg er som, træk, træk af. Det var helt tilfældigt. Det var drevet fra DC til Virginia Beach. Vi kørte for at se familien. Vi gik ind i denne musikbutik, og jeg var ligesom, Dette sted er sejt. Det havde al den slags gamle ting. Masser af ting fra 50'erne og 60'erne. Så jeg går i bagrummet og henter denne guitar, og jeg er ligesom, Åh mand, denne ting er fantastisk. Det er som denne gamle Harmony-guitar. Og så går fyren fra butikken ind og jeg sagde, mand, denne guitar er super sej. Jeg kan rigtig godt lide det. Jeg tror, ​​jeg får denne. Og han er ligesom, det kunne du virkelig gå hårdt med den guitar.

Kasdan: Når det ikke går, som du vil have det, hvad du tænker på det tidspunkt er, Nå, en dag ... Og normalt er det ikke tilfældet. Jeg har også haft det den anden vej. De har alle forskellige slags liv. Men dette har faktisk haft den usædvanlige ting, hvor folk senere har opdaget det eller vendt tilbage til det og slags gravet det nøjagtigt som vi havde håbet, da vi lavede det.

Fisker: Min mand lavede en film med Billie Joe Armstrong fra Green Day. Og han fortalte min mand, åh gud, vi har set din kones film Gå hårdt så mange gange. Og det var først sidste år, at Billie Joe skrev til mig en tekst, der sagde, at han havde set Kontoret .

Reilly: Folk som Jack White, Robert Plant, Bonnie Raitt ... og en hel del yngre musikere kommer hen til mig og siger, Dewey Cox, mand. Dewey Cox. Tak fordi du lavede den film.

Bern: Det ser ud til at være blevet en hæfteklammer til turistbussen.

Kasdan: For et par år siden fortalte nogen os, at Eagles ville se det.

Reilly: Glenn Frey, han var på et Lakers-spil, og jeg sad i nogle sæder i nærheden af ​​ham, og jeg var som, Åh min Gud, det er Glenn Frey! Hej! Og han er ligesom, Dewey Cox! Han siger, det var mit liv, mand. Det var mit liv. Når musikere ser den film, synes de, det er som en dokumentar.

Interview er redigeret og kondenseret.

Interessante Artikler

Populære Indlæg

'ER' var prestigefyldt tv, inden perioden endnu eksisterede

'ER' var prestigefyldt tv, inden perioden endnu eksisterede

'Roma' er et mesterværk, som alle skal se

'Roma' er et mesterværk, som alle skal se

Der er ingen escapisme i Demi Lovato's 'Dancing With the Devil'

Der er ingen escapisme i Demi Lovato's 'Dancing With the Devil'

At skinne et lys på det såkaldte mørke web

At skinne et lys på det såkaldte mørke web

'Cast Away' med Bill Simmons

'Cast Away' med Bill Simmons

'Game of Thrones' løse ender: Har heltene nok våben til at dræbe de hvide vandrere?

'Game of Thrones' løse ender: Har heltene nok våben til at dræbe de hvide vandrere?

NFL's Air Raid Revolution er næsten komplet

NFL's Air Raid Revolution er næsten komplet

Joe Thomas om Contender Browns, Carson Wentz og Jets Conspiracies. Plus, NFL Awards.

Joe Thomas om Contender Browns, Carson Wentz og Jets Conspiracies. Plus, NFL Awards.

Ja, Browns har overvejet at tegne to quarterbacks

Ja, Browns har overvejet at tegne to quarterbacks

Alle hilsen King Killmonger

Alle hilsen King Killmonger

VM 2018: Fodbold, det viser sig, kommer ikke hjem

VM 2018: Fodbold, det viser sig, kommer ikke hjem

Susie Essmans uhæmmelige komedie

Susie Essmans uhæmmelige komedie

Den ikke-konspiratoriske forklaring på New Englands manglende straffe

Den ikke-konspiratoriske forklaring på New Englands manglende straffe

Den største mund i wrestling

Den største mund i wrestling

'Walking Dead' Franchise Reset udført multiserie kirurgi

'Walking Dead' Franchise Reset udført multiserie kirurgi

Der er ingen glæde ved Knicks' ansættelse af Tom Thibodeau

Der er ingen glæde ved Knicks' ansættelse af Tom Thibodeau

Den lange, kaotiske saga af 'De nye mutanter' slutter

Den lange, kaotiske saga af 'De nye mutanter' slutter

Vores favorit Tom Petty-sange

Vores favorit Tom Petty-sange

ESPN kan ikke holde sig til sport. Men kan den holde ved sit talent?

ESPN kan ikke holde sig til sport. Men kan den holde ved sit talent?

Til minde om Dennis Edwards, den (anden) fristelsens stemme

Til minde om Dennis Edwards, den (anden) fristelsens stemme

Efter et tragisk 2017 og et meget Pete Davidson 2018 har Ariana Grande lavet årets popalbum

Efter et tragisk 2017 og et meget Pete Davidson 2018 har Ariana Grande lavet årets popalbum

'Game of Thrones' Meme Bracket: A Bloody Day for the 3-Seeds

'Game of Thrones' Meme Bracket: A Bloody Day for the 3-Seeds

Grin and Barrett: Har Knicks en stjerne i gang eller noget andet?

Grin and Barrett: Har Knicks en stjerne i gang eller noget andet?

Vores yndlingsskuespil i LeBrons karriere

Vores yndlingsskuespil i LeBrons karriere

'Palm Springs', 'SNL' og jeg er på en båd med Andy Samberg, plus 'Almost Famous' med Jim Miller

'Palm Springs', 'SNL' og jeg er på en båd med Andy Samberg, plus 'Almost Famous' med Jim Miller

Ikke i min nabos baghave

Ikke i min nabos baghave

Glory of Georgia's Rose Bowl Triumph, som forklaret af disse ni øjeblikke

Glory of Georgia's Rose Bowl Triumph, som forklaret af disse ni øjeblikke

Endelig er Meek Mill klar til at vinde

Endelig er Meek Mill klar til at vinde

Rock the Red er officielt død

Rock the Red er officielt død

Din uge 4 Matchup-guide: Patrioterne får deres første test i ... regningerne?

Din uge 4 Matchup-guide: Patrioterne får deres første test i ... regningerne?

'Blade Runner 2049' er en stilfuld, men hul skue

'Blade Runner 2049' er en stilfuld, men hul skue

Ayton-Oop, runde 3 forudsigelser og NBA lotteri reaktioner

Ayton-Oop, runde 3 forudsigelser og NBA lotteri reaktioner

De 25 bedste gymnasiefilm

De 25 bedste gymnasiefilm

Ja, 'arvelig' er skræmmende, men er det nok?

Ja, 'arvelig' er skræmmende, men er det nok?

Indhenter Scott Van Pelt

Indhenter Scott Van Pelt