In Ros of Tom Waits, Character Actor
Der er en kant til Tom Waits stemme - et rasp, der mirakuløst er i stand til at bære en melodi - der gør den unik. Når han synger kraftigt, ser det ud til, at han måske begynder at trække vejret flamme gennem ren vilje; når han prøver sig på sødme, afvæbner den og fortryller i lige store dele. Hver sang er et mikrokosmos, hvor Waits, selvom han er forfatter, ikke spiller Gud så meget, at han er en udsending, der giver et indblik i en anden verden.
Den mærkelige, enestående kvalitet overføres til hans skuespil, og filmskabere har udnyttet det i årevis. Terry Gilliam, Francis Ford Coppola, Jim Jarmusch, Martin McDonagh - alle disse instruktører har blandt andet udnyttet Waits talenter med vildt forskellige karakterer i scener, der lige så godt kan spille som monologer for, hvor lokkende han altid er. Hans talent som singer-songwriter matches med hans skuespil; han stjæler enhver scene, han er i, uanset hvem der får den bedste fakturering.
2018 mødte gallatema
Se bare på hans første filmrolle i 1978, i Sylvester Stallone's Paradise Alley . Han sidder ved et klaver, hovedet snoet sig som et rør i vinden, mens han udsender en melodi for at gå sammen med det, han spiller. Det er en ugle kvalitet, der ikke helt forsvinder, selv når han bliver afbrudt til en udveksling på et sekund med Stallone, hvis tunge levering er suppleret med Waits naturlige knurren. Det er næppe en scene overhovedet, men Waits har en sådan anden verdenskendt tilstedeværelse, at billedet af ham trykker i ens hukommelse.
Denne magnetisme er også det, der gør ham til en perfekt djævel i Imaginarium of Doctor Parnassus , samt en overbevisende Renfield i Bram Stoker's Dracula . Selvom figurerne er så forskellige som muligt, den ene er en kosmisk kraft og den anden en ulykkelig tjener, deler de en fælles grund i, hvordan menneskelige venter får dem til at virke. Hans Lucifer, kaldet Mr. Nick, er ikke en styrke for ondskab så meget, som han leder efter en forbindelse og lidt sjov. Og Renfield - med håret stablet oven på hovedet, som om han blev bedt om en højere magt, mens han kiggede i snavs og spiste de insekter, han finder der - formår at ryste sig fri fra sin herres svaj lige længe nok til at advare mod hans komme.
I de fire årtier har Waits handlet, han har udviklet sig ligesom han har været som musiker og bryder ud af at blive typecast (som musiker i betragtning af sin baggrund) og bevæger sig ind i mere eklektiske roller, da hans musik skiftede fra folkemusik til jazz, fra blues til eksperimentel musik. Til det formål føles det som om Waits samarbejde med Coen-brødrene, mestre af den slags mærkelighed, som Waits handler i, er længe forsinket. Men til gengæld for ventetiden, kapitlet om Balladen om Buster Scruggs hvor han spiller, er hans og hans alene. Selvom Waits har haft store roller før (i Jarmusch's Ned ved lov og i Héctor Babenco's Ironweed ), dette er første gang, at vægten af en film - kort om den måtte være - hviler så lige på skuldrene.
Hvert kapitel i Joel og Ethan Coens seneste film spiller med en anden sproglig sans. Det første kapitel ser Buster Scruggs (Tim Blake Nelson) synge og skyde sig gennem Vesten; en anden, Meal Ticket, er en tohånds (Liam Neeson og Harry Melling), der ville være en stumfilm, hvis ikke til recitation af poesi og prosa.
Waits's segment, All Gold Canyon, ser ud som et enmands show. Som en navnløs prospektor putter han omkring en dal og fører en dialog med Mr. Pocket, det lommeguldindskud, han leder efter, men ingen anden levende sjæl. (I det mindste ikke før et kort møde med en potentiel tyv.) Der er en iboende musikalitet i hans optræden - og ikke kun billedligt, da hans karakter introduceres krængende sammen med Moder Machree - da hans linjer er krydret mellem grynt og stønn og de metodiske lyde fra hans slid på jorden.
hbo til tidsadvarsel
Det er en ballade i sig selv; det er bare, at det eneste instrument er Vent fra start til slut. Så det går med hans andet store filmoptræden i år som en del af Robert Redfords bankrøveri Den gamle mand og pistolen . Vent har ikke for meget at gøre, og han er også usædvanligt ringet tilbage. Men det er den forestilling, der kræves af en film, der i sig selv er et relativt stille arbejde. Selvom hans karakter får et lille, lyst øjeblik, der forklarer sine kolleger, hvorfor han hader jul, mens filmens fokus indsnævres i Redford, forsvinder Waits som røg.
Rollen - måske hans mest resolut normale til dato - er overraskende på samme måde som når Waits synger i et højere register ( Hus hvor ingen bor i modsætning til i sin sædvanlige bas ( Lille dråbe af gift ), og dette interval hjælper med at samle et kollektivt billede af Waits kreative output. Alt hvad han gør ser ud til at fungere som en forlængelse af ham, idet han tager allerede eksisterende waitsiske kvaliteter - hans stemme, hans udseende - og transponerer dem til forskellige nøgler, som kunsten kræver.
Det er let at arbejde med Waits Buster Scruggs det får det til at virke som om det måske bare er, hvad der strækker sig over linjen mellem de to medier - eller kommer tættest på virkelig at definere, hvad Waitsian kan betyde - da hans knurring hælder højt, lavt og overalt i sin søgen efter guld. Til trods for at alt dette kapitel vrider sig til munter, overdreven tåbethed, venter Waits det hele en bemærkelsesværdig naturalisme, hvor hans næver pumpes eftertrykkeligt på hans sider, hver gang han taler eller synger, som om den gest måske kunne hjælpe hans stemme med at bære tydeligere fra hans krop. Da han vandrer ud af rammen i slutningen af kapitlet, og igen synger Mother Machree, serverer reprise en perfekt hætte. Selvom han måske indeholder skarer - sange og film, syndere og helgener - er der kun en Tom Waits.
Karen Han er en film- og tv-kritiker og underholdningsreporter hos Polygon , med base i New York City.
